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Irving Berlin - Geschichte

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Irving Berlin

1888-1989

Amerikanischer Songwriter

Irving Berlin wurde am 23. Mai 1888 in Tolochin, Gouvernement Witebsk, Russisches Reich, geboren. 1893 zog seine Familie nach New York. Mit acht begann er, Zeitungen zu verkaufen, um der Familie zu helfen. Sein Vater war Sänger und er begann zu singen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er brachte sich selbst das Klavierspielen bei und begann, Lieder zu schreiben. Sein erster Durchbruchssong war "Alexander's Ragtime Band" im Jahr 1911 und setzte sich durch eine Reihe von Hits fort, darunter "Puttin' On The Ritz", "Easter Parade", "There's No Business Like Show Business", "White Christmas" und "God Segne Amerika." Obwohl er weder lesen noch Musik schreiben lernte, schrieb Berlin über 1.500 Lieder, dazu 19 Musicals und Filmmusiken für 18 Filme.


Irving Berlin

Als Ikone der Tin Pan Alley war Irving Berlin einer der beliebtesten und beliebtesten amerikanischen Songwriter der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer der Aufführungsrechtsorganisation ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) umfassten seine Hits so allgegenwärtige Melodien wie "God Bless America" ​​und "White Christmas". Geschrieben für Bing Crosby für den Film Holiday Inn von 1942, wurde letzterer die meistverkaufte Platte der Geschichte. Es ist auch das am häufigsten aufgenommene Weihnachtslied aller Zeiten. Viele Berliner Lieder wurden ursprünglich für Bühnenmusicals und Filme geschrieben und haben ihre Popularität oft überdauert.

Israel Beilin wurde am 11. Mai 1888 im Russischen Reich geboren, und obwohl sein Geburtsort unbekannt ist, wanderte seine Familie 1893 von Tolochin (im heutigen Weißrussland) nach New York City aus. Auf Ellis Island wurde der Familienname von geändert Beilin nach Baline. Die Balines lebten kurz in einer Einzimmerwohnung im Keller in der Monroe Street an der Lower East Side der Stadt, bevor sie schließlich in eine Dreizimmerwohnung in der Cherry Street zogen. Sein Vater starb nur wenige Jahre später, und mit 13 begann Baline Gelegenheitsjobs anzunehmen, darunter Straßenmusik und später als singender Kellner in Chinatown zu arbeiten, wo er nach Feierabend blieb, um das Klavier des Hauses zu benutzen. Als autodidaktischer Pianist, der in der Tonart Fis schrieb, verließ er sich auf Sekretäre, um seine Lieder zu transkribieren, und bevorzugte transponierende Klaviere (die die Tonhöhe durch Bewegen der gesamten Tastatur mit einem Hebel einstellen). Er fand zunächst Arbeit als Texter, veröffentlichte 1907 sein erstes Lied "Marie from Sunny Italy" und änderte seinen Namen von Israel Baline in Irving Berlin. Berlins erste Broadway-Beiträge waren die Ziegfeld Follies von 1910, und mit Anfang Zwanzig hatte er 1911 mit "Alexander's Ragtime Band" seinen ersten großen Hit.

1912 heiratete Berlin Dorothy Goetz, die Schwester des Liedermachers E. Ray Goetz. Leider starb sie sechs Monate später an Typhus, was zu Berlins erster populärer Ballade "When I Lost You" führte. Ein stetiger Arbeitsfluss in der Tin Pan Alley und am Broadway ging für den Songwriter weiter, darunter weitere Ziegfeld Follies-Shows, und 1921 wurde das Music Box Theatre in der West 45th Street eröffnet, ein Veranstaltungsort, der in Berlin mit dem Produzenten Sam Harris für seine eigene Musik gebaut wurde Box-Revuen.

Berlin heiratete 1926 die Erbin und Autorin Ellin Mackay, und 1927 erschienen seine Lieder auf der Bühne in The Cocoanuts, geschrieben von George S. Kaufman für die Marx Brothers. In diesem Jahr veröffentlichte er auch "Blue Skies". Ein Hit für Bandleader Ben Selvin, es wurde auch in dem Al Jolson-Film The Jazz Singer von 1927 gezeigt, dem ersten abendfüllenden Tonfilm mit synchronisiertem Gesang und Dialog.

1930 debütierte Berlins "Puttin' on the Ritz" im gleichnamigen Film und wurde für Harry Richman zum Nummer-Eins-Hit. (Das Lied landete 1983 erneut in den Top Five, als es von der niederländischen Popsängerin Taco gecovert wurde.) In Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Moss Hart markierte das Broadway-Musical As Thousands Cheer von 1933 das Debüt von "Easter Parade", einem Lied, das wiederholt wurde von Bing Crosby im Holiday Inn 1942 und bekam 1948 einen eigenen Film mit Judy Garland und Fred Astaire in den Hauptrollen einen Oscar für den besten Song. Drei Jahre später wurde ein von Alexander's Ragtime Band inspirierter Musikfilm mit dem Titel "Alexander's Ragtime Band" mit einer Besetzung von Tyrone Power, Alice Faye und Ethel Merman veröffentlicht. Es enthielt mehrere der größten Berliner Hits bis heute.

Holiday Inn wurde im Sommer 1942 in den Kinos eröffnet und feierte unter anderem die Premiere von "White Christmas" und "Happy Holiday". "White Christmas" wurde mit über 100 Millionen verkauften Einheiten zur meistverkauften Platte des Jahrhunderts. This Is the Army wurde am 4. Juli 1942 am Broadway eröffnet und schloss Berlin selbst in die Rolle des Sgt. Irving Berlin. Er trat auch in der Verfilmung von 1943 auf, in der Kate Smith "God Bless America" ​​sang. Ursprünglich von Berlin während des Ersten Weltkriegs geschrieben, überarbeitete er 1938 den Text, und Smiths Version wurde zu einem amerikanischen Markenzeichen des Zweiten Weltkriegs. Er wurde 1945 von Präsident Truman mit der Verdienstmedaille der Armee ausgezeichnet, und das Lied blieb jahrzehntelang als inoffizielle alternative Nationalhymne erhalten.

Ende 1945, als sein guter Freund Jerome Kern plötzlich starb, übernahm Berlin 1946 als Songwriter das Musical Annie Get Your Gun, das zu seinem längsten Bühnenhit wurde. Mehrere seiner Songs wurden in die Charts aufgenommen, darunter "There's No Business Like Show Business" und "They Say It's Wonderful". 1950 folgte eine Verfilmung mit Betty Hutton in der Hauptrolle, und 1954 zeigte das CinemaScope-Musical There's No Business Like Show Business eine Auswahl der bekanntesten Berliner Hits. Ebenfalls 1954 spielte Bing Crosby "White Christmas" erneut für den Paramount Pictures-Film White Christmas, 12 Jahre nachdem das Lied zum ersten Mal ein Hit wurde. Im selben Jahr wurde er von Präsident Eisenhower für seine patriotischen Lieder mit der Congressional Gold Medal ausgezeichnet. Nach dem Versuch, sich zur Ruhe zu setzen, kehrte Berlin 1962 mit der Musicalkomödie Mr. President an den Broadway zurück. Abgesehen von einem Song für eine Wiederaufnahme von Annie Get Your Gun aus dem Jahr 1966 mit Ethel Merman zog er sich offiziell vom Songwriting zurück, während er in New York City blieb.

Das hundertjährige Jubiläum Berlins wurde 1988 weltweit gefeiert und beinhaltete eine Hommage an die Carnegie Hall und ASCAP. Das Special, das auf CBS ausgestrahlt wurde, umfasste Musiklegenden wie Frank Sinatra, Leonard Bernstein und Willie Nelson. Im selben Jahr starb die 62-jährige Berlinerin und hinterließ ihren Mann, drei Töchter und deren Familien. Irving Berlin starb ein Jahr später im Alter von 101 Jahren zu Hause im Schlaf.

Mit George Gershwin, der Berlin als "den größten Songwriter, der je gelebt hat" bezeichnete und Jerome Kern bemerkte, dass "Berlin keinen Platz in der amerikanischen Musik hat – er ist amerikanische Musik", reichte die Wertschätzung für den Stimmmacher bis ins nächste Jahrtausend. 2002 wurde Berlin mit einer US-Briefmarke gedacht. Zwei Jahre später debütierte in St. Louis ein Bühnenmusical, das auf dem Film White Christmas von 1954 mit dem Titel Irving Berlins White Christmas basiert. Es wurde 2008 am Broadway und 2014 am West End eröffnet. Basierend auf dem Film von 1942 folgte Irving Berlins Holiday Inn 2016 am Broadway.


Irving Berlin: Das ist die Armee


Nach heutigen Maßstäben klingt diese Geschichte teilweise altmodisch, wenn nicht rassistisch oder zumindest archaisch, aber bedenken Sie, dass sie in einer ganz anderen Ära, in einem ganz anderen Amerika, zu seiner Zeit und seinem Ort gehört.

Es ist eine Geschichte über die größte und bekannteste Moral-Boost-Show des Zweiten Weltkriegs - Irving Berlins Das ist die Armee, das sein Leben als Broadway-Musical begann, um Geld für das Militär zu sammeln. Es tourte dann durch die Nation und später durch die Welt und wurde schließlich zu einem Film mit dem gutaussehenden jungen Lt. Ronald Reagan in der Hauptrolle. Ich entdeckte die Geschichte, als ich das große Glück hatte, viele der Soldaten einzuholen, die der Truppe der Show angehörten, als sie im New Yorker Theaterviertel zusammenkamen, um ihr fünfzigstes – und letztes – Wiedersehen abzuhalten. Sie hatten sich seit der Auflösung der Kompanie am Ende des Krieges alle fünf Jahre treu einberufen, aber jetzt wurden die Männer zu alt und ihre Zahl zu klein, um weitere Versammlungen zu rechtfertigen. Wie Sie sich vorstellen können, war es für alle ein zutiefst bewegendes Erlebnis, eine Gelegenheit, den Sieg zu genießen, aber auch eine Gelegenheit, sich endgültig zu verabschieden.

Ich recherchierte damals über meine Biografie von Irving Berlin, Als Tausende jubeln, und war begierig, mehr über diese wichtige, aber vergessene Episode in Berlins Karriere zu erfahren. Also sprach ich mit so vielen Männern wie möglich, und mit Tränen in den Augen schilderten sie ihre Erfahrungen in der Kriegsshow und mit Irving Berlin. Sie erzählten mir, was er und seine Arbeit für sie bedeuteten und wie die Erfahrung der Zusammenarbeit mit ihm ihr Leben verändert hatte.

Das ist ihre Geschichte und die Geschichte von Irving Berlin, die Geschichte von Das ist die Armee.

Irving Berlin war 53 Jahre alt, als Präsident Roosevelt Japan den Krieg erklärte. Für Tin Pan Alley-Verhältnisse schwebte der Songwriter am Rande des extremen Alters. Hätte er nie wieder eine Filmmusik, eine weitere Broadway-Show, eine andere Lyrik, eine andere Note geschrieben, wäre sein Ruf als führender populärer amerikanischer Songwriter gesichert. Die Liste seiner dauerhaften Kreationen umfasste "Alexander's Ragtime Band", "God Bless America", "Puttin' on the Ritz", "All Alone", "Remember", "Cheek to Cheek" und "Let's Face the Music and Dance". ." Sie bestimmten die musikalische Sprache der Nation. Holiday Inn, der Film mit "White Christmas", würde im darauffolgenden Sommer in die Kinos kommen, und Berlin würde sich zurücklehnen und zusehen können, wie das Geld hereinrollt.

Immer der Eiferer, wenn es um die Arbeit ging, hatte Irving eine andere Vorstellung davon, was er zu diesem Zeitpunkt seines Lebens mit sich selbst anfangen sollte. Die Aussicht auf einen Krieg ließ das amerikanische Volk schaudern, aber es löste auch eine Erregung aus. Der Schausteller Berlin reagierte auf diese Beschleunigung des nationalen Pulses. "Lieder machen Geschichte und Geschichte macht Lieder", sagte er. „Es brauchte eine Französische Revolution, um eine ‚Marseillaise‘ zu machen, und die Bombardierung von Fort McHenry, um ‚The Star-Spangled Banner‘ eine Stimme zu geben.“ Der Krieg vereinfachte alles für ihn. Jetzt wusste er genau, was zu tun war: den Überraschungshit seiner Jugend neu inszenieren, Ja! Ja! Yaphank. Zuvor hatte er persönliche Dramen gesungen – Romantik und Wehe und lustige kleine Begebenheiten –, aber jetzt kämpfte er darum, nationalen und sogar internationalen Themen eine Stimme zu geben, sich in der Geschichte zu verankern und sich in einem Verlag einen Platz zu verschaffen Henry Luce nannte das "amerikanische Jahrhundert".

Um die Räder in Bewegung zu setzen, rief Berlin General George Marshall in Washington an, um seine neue All-Soldaten-Show vorzuschlagen. General Marshall billigte Berlins Plan, eine neue Revue zur Steigerung der Moral am Broadway zu inszenieren, und die Produktion war im Gange. Irving beschloss sofort, es anzurufen Das ist die Armee. Und falls es der Armee nicht gefiel, hatte er noch einen weiteren Titel in Reserve: Das ist die Marine. Oder der Fliegerkorps. Wie auch immer. Aber sein Herz war bei der Armee.

Das ist die Armee enthalten Ehrungen an alle Zweige der Streitkräfte. Hier führt die Besetzung das Navy-Finale während des Revuelaufs im Broadway Theatre in New York City auf. (NARA,111-SC-140525)

Die nächste Person, die die Kraft der Berliner Persönlichkeit zu spüren bekam, war Ezra Stone, die der Songwriter für den entscheidenden Job des Regisseurs auswählte. Der vierundzwanzigjährige Stone war landesweit als Star der Radiosendung "The Aldrich Family" bekannt, die 1938 als Broadway-Hit begann. Als er Berlin traf, Stone - ein ernster, stämmiger Mann - war bereits in der Armee und beschäftigte sich mit Moralarbeit. Der Songwriter spürte das Führungspotenzial von Stone und tat sein Bestes, um ihn mit einem Sinn für Mission zu inspirieren.

Berlin rechnete damit, die komplette Partitur der Revue im gewohnten halsbrecherischen Tempo zu komponieren: einen Monat. Und er plante, im Camp Upton, New York, zu proben, wo er die Entstehung von . beaufsichtigt hatte Ja! Ja! Yaphank eine Generation vor. Als die Proben im Frühjahr 1942 begannen, wurden Stone und Berlin als Wochentagsbewohner von Camp Upton zusammengeworfen. „Sonntagabends holte ich Berlin in seinem Haus an der East Side ab“, sagte Stone über das Arrangement, „und wir fuhren zusammen mit meinem Auto raus. Wir würden die Woche in Upton verbringen und am Freitagnachmittag abreisen. So konnte ich meine Wochenenden zu Hause verbringen und Berlin auch."

Das Gebäude, in dem sie arbeiteten, hieß einfach "T-11". Es war eine alte Kaserne des Zivilschutzkorps, an einem Ende befand sich ein großer Gemeinschaftsraum mit einem steinernen Kamin. "Da wollte Berlin sein besonderes Klavier haben", sagte Stone. „Es war direkt neben der Latrine, die einen Warmwasserspeicher hatte, an den sich Berlin gerne lehnte, um seinen Rücken zu wärmen. Während er das eines Nachts tat, sagte er, dass er leicht ein Bowery-Pensor sein und seinen Bart wachsen lassen könne. Er hatte sich an diesem Morgen nicht rasiert und war in dieser Stimmung."

Bisher war die Personalauswahl in Berlin stark von professionellen Entertainern abhängig. Er bewies jedoch echte Kühnheit bei seiner Entscheidung, schwarze Darsteller in die Einheit aufzunehmen. Damals wurden die Streitkräfte getrennt, und auf Drängen Berlins Das ist die Armee Einheit wurde das einzige integrierte Unternehmen in Uniform. Diese außergewöhnliche Geste leitete sich nicht so sehr von den sozialen Überzeugungen Berlins ab, sondern von seinem Showbusiness-Hintergrund und seinem Know-how. Im Showbusiness-Milieu waren Schwarze seit langem Stars, die sowohl beim afroamerikanischen als auch beim weißen Publikum beliebt waren. Durch die Integration der Revue importierte Berlin lediglich die ihm bekannten Konventionen in die Armee. Er war jedoch nicht blind für den Anschein, von dem er wusste, dass seine Geste zumindest progressiv und wahrscheinlich umstritten sein würde. Aber er glaubte, dass die Streitkräfte der große Gleichmacher in der amerikanischen Gesellschaft waren. In seiner Jugend hatte er erlebt, wie der Große Krieg die Barrieren zwischen jüdischen, deutschen, irischen und italienischen ethnischen Gruppen in den Vereinigten Staaten verringerte. Doch Schwarze waren von dieser stillen Revolution sogar in Ja! Ja! Yaphank, die schwarzen Nummern wurden von Weißen in Blackface in der Art einer Minnesänger-Show aufgeführt.

Schließlich schwarze und weiße Mitglieder von Das ist die Armee lebten und arbeiteten zusammen. Trotz seiner fortschrittlichen Vorstellungen davon, wie seine Männer leben sollten, hielt Berlin an veralteten Konventionen fest, was das Material der schwarzen Schauspieler anbelangt. Zunächst erwartete er die erste halbe Stunde von Das ist die Armee um eine Minnesänger-Show nachzustellen, so wie er angefangen hatte Ja! Ja! Yaphank--110 Männer sitzen auf Tribünen, und alle in schwarzem Gesicht. Ezra Stone, der Regisseur, war empört. "Herr Berlin", sagte er, "ich kenne das Erbe der Minnesänger-Show. Diese Zeiten sind vorbei. Die Leute machen das nicht mehr."

"Nein, nein, das ist Unsinn", antwortete der Songwriter.

Nach ausgiebiger Diskussion hat Stone einen anderen Ansatz gewählt, um Berlin davon zu überzeugen, das Minnesänger-Segment zu überspringen: "Wie können wir 110 Typen in Blackface haben und sie dann bekommen? aus von Blackface für den Rest der Show?" Berlin zögerte. Stones Argument gab ihm eine Möglichkeit, nachzugeben, während er sein Gesicht wahrte.

Geben Das ist die Armee das zeitgenössische Feeling, das Stone wollte, entwickelte der Songwriter einen neuen Song für seine schwarzen Soldaten, etwas, wie er erklärte, "mit einem echten Harlem-Beat". Zuerst hatten Stone und die anderen keine Ahnung, was er mit all dem Gerede über Harlem meinte. Alles, was sie wussten, war, dass Berlin, wenn sie versuchten, in "T-11" etwas zu schlafen, Nacht für Nacht am Klavier herumtollte. In einer endlosen Nacht spielte er die Melodie für "Puttin' on the Ritz" - seine Ode an die High-Fashion-Schwarzen, die die Lenox Avenue entlang stolzieren - immer und immer wieder, und allmählich entwickelte sich der Song zu etwas Neuem: eine andere Melodie mit derselben Tempo.

Als die Weckrufe ertönten, verkündete er den benommenen Männern: "Ich habe endlich die Nummer für die Farbigen bekommen - 'Das ist, was der gut gekleidete Mann in Harlem tragen wird.'" "Ich möchte, dass Sie Helmy Kresa anrufen." Stone zog das Telefon in den Flur und hielt den Hörer in der Hand, während der Songwriter spielte und auf seine Art zu Helmy am anderen Ende sang. Stone war erstaunt über das Vorgehen und stellte schockiert fest, dass Irving Berlin weder Noten lesen noch schreiben konnte.

Mitglieder von Das ist die Armee Einheitsprobe "Das ist, was der gut gekleidete Mann in Harlem tragen wird." Die Besetzung war das einzige integrierte Unternehmen des Zweiten Weltkriegs in die Streitkräfte.
(NARA, 111-SC-140528)

Bis Ende April hatte Berlin die meisten der Das ist die Armee's mitreißende Punktzahl. Obwohl der Songwriter keinen offiziellen Rang in der Armee hatte und eigentlich ein Zivilist war, zitterte er vor hohen Offizieren, als wäre er ein Soldat. Berlins Angst vor der Konfrontation mit der Militärbehörde stieg, als General Irving J. Phillipson Berlin mitteilte, dass er die Show hören wollte. "Was ist, wenn es ihnen nicht gefällt?" fragte der Songwriter immer wieder vor dem Vorsprechen. "Was ist, wenn sie sich entscheiden, nicht vorwärts zu gehen?" Das Vorsprechen fand auf Governor's Island im New Yorker Hafen statt, und unmittelbar danach erhielt Berlin die Zustimmung. Ende der Krise.


Die Geschichte von "Weiße Weihnachten"

"Weiße Weihnachten" ist eine von Millionen geliebte Feiertagstradition.

Es ist auch das beliebteste Lied aller Zeiten.

Der Klassiker wurde von Irving Berlin geschrieben, einem der produktivsten amerikanischen Komponisten der Geschichte.

Er schrieb mehr als 400 Hits, darunter "Easter Parade", "No Business Like Show Business" und "God Bless America".

Aber sagt CBS News Sonntagmorgen Anker Charles Osgood"White Christmas" ist sein nachhaltigstes Vermächtnis.

Kein Song, sagt Osgood, treffe den Geist der Saison besser als "White Christmas".

Trendnachrichten

Der legendäre Berliner, einer der größten Amerikas, war ein russisch-jüdischer Einwanderer, der, obwohl er nicht einmal Noten lesen oder schreiben konnte, es schaffte, über 1.000 Lieder zu komponieren, die Grundlage unseres amerikanischen Liederbuchs.

Aber es ist "White Christmas", eines seiner einfachsten, nur 54 Wörter und 67 mittlerweile klassischen Noten, das sein beliebtestes bleibt.

"Ich denke", überlegte Linda Emmett, die zweite von drei Berliner Töchtern, "für meinen Vater war Weihnachten vor allem ein amerikanischer Feiertag. Es war sicherlich nichts, dem er, gelinde gesagt, in Russland ausgesetzt war. "

Emmett sprach in der ehemaligen Berliner Residenz in New York. Es ist jetzt das luxemburgische Konsulat.

Im Berliner Haushalt, sagt sie, war Weihnachten "das typisch säkulare Weihnachtsfest, mit Weihnachtsbaum und Weihnachtsstrümpfen und Truthahn und Pflaumenpudding und allgemein fröhlicher Atmosphäre und etwas, das wir als Kinder --- wir sahen aus" vorwärts zu enorm."

Viele denken, dass Berlin während eines Aufenthalts in Beverly Hills während der Arbeit an einem Film inspiriert wurde, "White Christmas" zu schreiben. Er hatte Heimweh nach seiner Familie.

„Und erst – ein paar Jahre später – über die Weihnachtszeit von 1940 bis 1941, glaube ich, nahm er das Lied, das halbfertige Lied, aus seinem, wie er es nannte, Liederkoffer. “ sagt Jody Rosen, Autorin von „White Christmas: The Story of an American Song“.

„Und“, fuhr Rosen fort, „über die Weihnachtszeit in diesem Jahr – (Berlin) schrieb den Text um. und verkündete seiner musikalischen Sekretärin: "Ich habe gerade ein neues Lied geschrieben. Es ist nicht nur das beste Lied, das ich je geschrieben habe, es ist auch das beste Lied, das je geschrieben wurde." Und dieses Lied war 'White Christmas'. "

"White Christmas" wurde 1941 zur Weihnachtszeit im Radio uraufgeführt, nur 18 Tage nach Pearl Harbor. Das Lied wurde in der Radiosendung von Bing Crosby ausgestrahlt. Nur acht Monate später sahen und hörten die Kinobesucher Crosby im Film "Holiday Inn" singen.

„Es war … sozusagen das Herzstück des Films, das Zentrum“, sagt Rosen. . "Aber die Kritiker nahmen es nicht so ernst. Und erst als das Radio der Streitkräfte begann, das Lied in Übersee und für amerikanische Truppen zu spielen, die seine Weihnachtsbilder an der Heimatfront so anziehend fanden. . Es war 1942, Der erste Winter, den amerikanische Truppen in Übersee verbracht hatten zurückgelassen. Es war der Enthusiasmus dieser Truppen, der den Song wirklich vorangetrieben und zu einem Hit gemacht hat."

Es gibt jetzt Hunderte und Aberhunderte von Versionen von "White Christmas", die von unzähligen Interpreten aufgenommen wurden, sagt Osgood. Dennoch ist es die definitive Bing Crosby-Wiedergabe, die uns wie so viele Dezember dazu bringt, innezuhalten, zuzuhören und mitzuträumen.

Informationen zu "White Christmas: The Musical Tour" finden Sie hier.


Eine wertvolle Immobilie

Obwohl es zu einem Symbol der Freiheit geworden ist, ist „God Bless America“ finanziell nicht frei. Es ist ein urheberrechtlich geschütztes Lied, und jeder, der es in einer kommerziellen Umgebung aufführt oder spielt, muss für die Rechte bezahlen.

Ein Vertreter von Ascap, der von Berlin mitgegründeten Musiklizenzagentur, sagte, das Geld, das mit einem bestimmten Song, einschließlich „God Bless America“, verdient werde, sei vertraulich. Ein Sprecher von Concord Music Publishing, der die Veröffentlichungsrechte für Berliner Musik verwaltet, sagte jedoch, dass die Verwendung des Liedes „nach wie vor in allen Medien stark ist“ und fügte hinzu, dass einige Sportstätten, die die Version von Frau Smith nicht mehr spielen, es durch andere Aufnahmen ersetzt haben .

Smiths Version war vielleicht die beste – und einzige – Wahl, als der Song sein Radiodebüt gab, aber in den 80 Jahren seitdem haben sich viele andere Versionen durchgesetzt. Charles Bradleys gefühlvolle Interpretation (die nur den Refrain des Songs enthält, dem ein Monolog vorausgeht) ist die am meisten gestreamte Version auf Spotify, gefolgt von einer Instrumentalversion für die Stadionorgel und einer von der Country-Künstlerin Martina McBride. Smiths ist auf Platz 10.

Der Song hat auf Spotify etwa 6,5 ​​Millionen Streams aller Zeiten erreicht. Im Vergleich dazu hat Taylor Swifts neueste Single nach etwa zwei Wochen ungefähr das Zehnfache davon.

Macys Feuerwerk am 4. Juli ist vielleicht eine der größten wiederkehrenden nationalen Plattformen, auf denen das Lied zu hören ist, aber es wird nicht in die diesjährige Setlist aufgenommen – eine Entscheidung, die lange vor dem Erscheinen von Ms. Smiths rassistischen Liedern getroffen wurde, ein Macy's sagte der Vertreter in einer E-Mail.

Die Show wechselt sich ab, welche Lieder jedes Jahr aufgeführt werden, und das Feuerwerk des letzten Jahres beinhaltete eine "God Bless America" ​​-Performance von Kelly Clarkson zum Gedenken an das 100-jährige Jubiläum des Liedes. („America the Beautiful“, „The Stars and Stripes Forever“, „Battle Hymn of the Republic“ und „The Star-Spangled Banner“ kamen alle in den diesjährigen Schnitt.)


Behind The Song: “God Bless America” von Irving Berlin

Es ist eines der berühmtesten und beliebtesten Lieder von Irving Berlin und in diesem Land so ikonisch, dass es wie eine Nationalhymne mitschwingt. Aber eine, die singbarer ist als unsere offizielle, und mit verständlicheren Texten.

Es gibt jedoch einen einzigartigen Aspekt dieses Songs, der kaum bekannt ist und selten erwähnt wird: Ein wesentlicher Teil der Melodie ist nicht ganz ursprünglich aus Berlin und stammt aus einer ungewöhnlichen Quelle. Ob seine Verwendung beabsichtigt war oder nicht, ist ungewiss.

Dazu folgt noch viel mehr, aber zuerst etwas Geschichte:

Irving Berlin wurde 1883 in Russland als Israel Baline geboren. Alle nannten ihn Izzy. Er und seine Familie kamen 1888 im Alter von fünf Jahren nach Amerika.

Als er 18 war, amerikanisierte er, wie alle Juden im Showbusiness, seinen Namen, um aufgenommen zu werden. Aber er hat nie verheimlicht, dass er nicht hier geboren wurde, und das Lied ist der wahre Ausdruck seiner Dankbarkeit für sein Leben in Amerika.

Anders als die meisten Songwriter damals, die nur Texte oder Musik schrieben, tat Berlin beides. Schon früh hatte er ein geniales Händchen für das Schreiben von Liedern, obwohl seine Grenzen als Musiker ausgeprägt waren, konnte er auf dem Klavier nur in einer Tonart spielen.

(Das war nicht C, wie manche annehmen, sondern F#. Jahre später bekam er ein transponierendes Klavier, damit er die Tonart wechseln konnte, während er im gleichen Fingersatz blieb – im Wesentlichen die schwarzen Töne.)

Doch wie alle Songwriter, die in einer so kurzen Form mit nur zwölf Tönen arbeiten, beherrschte er die Kunst, Grenzen zu überschreiten, die das Herzstück dieser Kunst ist. Selbst wenn er nur in einer Tonart arbeitete, konnte er jede Art von Song schreiben.

Manchmal schrieb er eine Annäherung an ein Lied. Als Ragtime zum radikalen Trend des Tages wurde, wie er von Scott Joplin und anderen schwarzen Komponisten populär gemacht wurde, mischte sich Berlin in die Mode ein, indem es mehrere Hits mit „Ragtime“ in ihren Titeln schrieb, obwohl sie musikalisch überhaupt kein Ragtime waren. Was egal war. Es waren jedoch Hits wie „Alexander’s Ragtime Band“, der größte von allen.

Es stimmt, dass viele seiner berühmten Songs als Hits geschrieben wurden, aber nicht direkt mit dem Songwriter verbunden waren. Phillip Roth sah dies als pure Brillanz und schrieb, dass Berlin das ultimative jüdische Genie sei, weil er Ostern das Blut genommen habe und es über Mode gemacht habe (in seinem Lied „Osterparade“) und Christus aus Weihnachten herausgenommen und es geschafft habe über Schnee. ("Weisse Weihnachten.")

Während er also keine wirkliche Bindung zu Ostern oder Weihnachten hatte, waren seine Gefühle für Amerika echt. Es gab ihm das Leben, das er in Russland nie hätte führen können. Sein Verständnis der Bedeutung Amerikas für die „zusammengedrängten Massen“, die für ein besseres Leben hierher kamen, war direkt und real. Er wurde nicht nur ein wohlhabender, erfolgreicher Mann, er war berühmt und beliebt. Diese Wahrheit, für die Dankbarkeit ausgedrückt wird, ist in den Stoff des Liedes eingewoben.

Er schrieb es 1918 im Alter von 25 Jahren, etwa zwanzig Jahre nach seiner Ankunft in Amerika. Bis dahin war er in der amerikanischen Armee und trainierte im Camp Upton in Yaphank, New York, für den Ersten Weltkrieg. Aber selbst in der Armee war er hauptsächlich damit beschäftigt, Lieder zu schreiben und schrieb eine Rezension namens Yip Yip Yaphank. Während er Songs für diese Show schrieb, schrieb er die erste Version von „God Bless America“.

Vielleicht war dieses Lied für andere Zwecke gedacht und hat sich entschieden, es nicht in der Show zu verwenden.

Als versierter Songwriter wusste er, dass es problematisch sein würde, „America“ zu reimen. Also strukturierte er das Lied so, dass der Satz nicht mit dem Titel endet, sondern mit einem Wort, das sich leichter reimen lässt: ‚Heimat‘. ‚God Bless America my home sweet home‘. (Das ist der gleiche Grund, warum Sammy Cahn beim Schreiben des Textes zu einem Song über Chicago – auch ein harter Reim – den leichter reimbaren Titel „My Kind of Town“ verwendet hat.

Für Berlin war der Satz „Home sweet home“ zwar einfacher, bot aber dennoch wenig Möglichkeiten. Er brauchte im Lied ein gereimtes Wort und entschied sich für „Schaum“.

Von den Bergen in die Prärie/Zu den Ozeanen was mit Schaum
Gott segne Amerika / Mein süßes Zuhause

Das fügt er schön in die Phrasierung und die Melodie ein, so dass es vorbeigeht, ohne viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Wenn man jedoch an Amerika denkt, ist „Schaum“ nicht eines der ersten Worte, die einem in den Sinn kommen. Es ist ein Setup, aber kunstvoll genug gemacht, um seine Funktion zu verbergen.

Es ist interessant zu sehen, wie die frühere Version des Songs in Yaphank fertiggestellt wurde, in der diese berühmte Set-up-Line noch in Form war. Ursprünglich hatte er “Machen Sie sie siegreich/ an Land und Schaum, Gott segne Amerika …“

Er änderte auch diese Zeile, die ursprünglich “Stehe neben ihr und führe sie . lautete Nach rechts mit dem Licht von oben.“ Um den Eindruck zu vermeiden, „rechts“ sei ein politischer Vorschlag, überarbeitete er ihn.

Geschrieben während des Ersten Weltkriegs, mit dem Aufstieg Hitlers in den späten 30er Jahren, überarbeitete er es als Gebet für den Frieden und wurde von der Sängerin Kate Smith populär gemacht, die es in ihrer Radiosendung aufführte und aufnahm. Dazu schrieb er eine neue Einleitung, die heute selten verwendet wird, aber immer gesungen wird:

“Während sich die Gewitterwolken weit über dem Meer sammeln, schwören wir einem Land, das frei ist, / Lasst uns alle dankbar sein für ein so schönes Land / Während wir unsere Stimmen zu einem feierlichen Gebet erheben.”

Es war ihre Interpretation des Songs zu dieser Zeit – der Beginn dessen, was aus dem Zweiten Weltkrieg wurde –, der den Status für immer veränderte – von Hit zu Standard und zu seinem aktuellen Status als eine der beliebtesten Hymnen Amerikas.

Dennoch bleibt es etwas von Berlins „Angewohnheit“, wie der Schriftsteller Jody Rosen es ausdrückte, „Stückchen von halb erinnerten Liedern in seine eigenen Zahlen zu interpolieren“ befleckt. Wenn dies eine Angewohnheit war, war es eine bedauerliche, wenn auch rechtlich weniger riskant, da das Urheberrecht in Bezug auf die Urheberschaft von Liedern noch festgelegt werden musste.

Rosen schreibt, dass es etwas ist, was Berlin oft tat, melodische Phrasen von anderen Songs zu leihen, fast immer von obskuren, neuartigen Songs, an die sich kaum jemand erinnern würde. Wie beabsichtigt dies, wenn überhaupt, war, ist nicht leicht zu erkennen. Alle Songwriter verwenden irgendwann aus Versehen Teile bestehender Melodien, wenn sie ihre eigenen schreiben. Die Hoffnung ist, dass wir alle mit der Zeit besser werden, dies zu erkennen, und unser Bestes tun, um es zu vermeiden.

Diese „Gewohnheit“ beeinflusste „God Bless America“ tiefgreifend. In einer der ikonischsten, fast heiligsten Melodien Amerikas. Bemerkenswerterweise ist die sechsstimmige melodische Anfangsphrase des Liedes (auf „God bless America…“) identisch mit einer melodischen Passage in einem Neuheitslied aus dem Jahr 1906 über einen jüdischen Musiker, der als „Jewish Sousa“ bekannt ist.

Dieses Lied wurde 1906 von den drei irischen Songwritern Bert Fitzgibbon, Jack Drislane und Theodore Morse geschrieben. Der Name des Liedes, das „God Bless America“ gesät hat?

„Wenn Mose mit seiner Nase die Band anführt.“

Es wurde von Collins & Harlan aufgenommen, die zu Beginn der Schallplatten-Ära sehr beliebt waren. Das ist kein Witz! Hier liegen die Wurzeln von „God Bless America“: In einem Lied eines russischen Einwanderers, das die Melodie eines Witzes über einen jüdischen Musiker dreier irischer Songwriter mit dem Titel „When Mose with His Nose Leads the Band“ entlehnt.

Es fügt „God Bless America“ eine ganz andere Dimension hinzu. Und doch ist es perfekt, denn dies ist die Nation, in der wir uns befinden, ein Land der sich ständig verändernden Vielfalt, und unsere populären Songs spiegeln diese Vielfalt wider und verbinden uns gleichzeitig.

Berlin war damals 18, als das Lied ein Hit wurde und arbeitete als singender Kellner im Pelham Café in New Yorks Chinatown. Mit Bezug auf die Tendenz des Songwriters, Melodien aus anderen Liedern zu verwenden, schrieb Rosen, dass „dies [Berlin] 1917 tat, als er sich hinsetzte, um eine patriotische Melodie zu schreiben, und genau die melodische Phrase einschlug, die die `When Mose With His . eröffnet Nose' Refrain in sein neues Lied.“

„Hören Sie sich die verwitterte 100 Jahre alte Aufnahme von Collins & Harlan an, und sie ist unverkennbar: Die sechs Töne, die die Lyrik `Abie dann beginnt zu spielen` begleiten, sind sofort als die Eröffnungsstränge von `God Bless America` zu erkennen Ironie zum Genießen und keine schlechte Metapher für die Alchemie der jüdisch-amerikanischen musikalischen Assimilation.“

Die Aufnahme dieses Liedes ist unten. Genau bei 0,41 – beginnt der Refrain –, die berühmte Sechs-Noten-Phrase, die wir kennen, beginnt.

“When Mose With His Nose Leads The Band” Genau bei 0,41 ist die melodische Phrase, die zu “God Bless America” führte “Be Careful, It’s My Heart,”, ist das Lied, das Irving Berlin am 16. Juli 1942 während eines Interviews im Berliner Büro in New York singt. #8221 which he wrote and produced, the noted composer has written several new songs for a movie. (AP Photo/Murray Becker)

Dankeschön!

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The man who helped preserve many of the United States&rsquo natural treasures was himself Scottish. John Muir emigrated to the United States as a child when his family decided they wanted to join the Disciples of Christ, a sect stricter than the Church of Scotland. The Muirs settled in Wisconsin and became farmers. &ldquoNo other wild country I have ever known extended a kinder welcome to poor immigrants,&rdquo he later wrote. Though Muir struggled with his family&rsquos religious beliefs, he found spiritual comfort in the great outdoors. A co-founder of the Sierra Club, Muir helped establish Yosemite National Park, though he maintained strong Scottish ties (and kept his Scottish accent) for the rest of his life.

Read more about Muir, here in the TIME Vault: Rush Hour in the Wilderness

From helping establish modern American journalism to creating its most prestigious prize, Joseph Pulitzer is associated with American enterprise at its scrappiest. Born in Hungary, Pulitzer was lured to the United States by American military recruiters who wanted him to fill in for a rich draftee. After serving in the Union Army, he studied English and became a newspaper reporter, rising through the ranks and eventually buying New Yorker Welt. A proponent of &ldquoyellow journalism,&rdquo he competed with newspaper magnate William Randolph Hearst and even served a term as U.S. Representative for New York. Before his death, he bequeathed the money that founded the Columbia School of Journalism. The prize that bears his name has been giving awards to journalists since 1917.

Read more about Pulitzer, here in the TIME Vault:An Editor

The author of songs like &ldquoAlexander&rsquos Ragtime Band,&rdquo &ldquoWhite Christmas&rdquo and even &ldquoGod Bless America,&rdquo Irving Berlin is synonymous with American-ness. Born in Russian hut with a dirt floor, Berlin&rsquos family fled the country after an anti-Jewish pogrom. He entered the country through Ellis Island and lived with his family in a Lower East Side tenement, where he became fascinated by ragtime and saloon music. While serving in World War I, he wrote &ldquoGod Bless America,&rdquo then set it aside until Hitler came to power. It went on to become one of the most famous patriotic songs of all time.

Read more about Berlin, here in the TIME Vault:Irving Berlin, 1934

Rita Moreno is one of those elusive EGOTS&mdasha performer who&rsquos racked up Emmy, Grammy, Oscar and Tony awards for her showbiz chops. Born in Puerto Rico, she immigrated to the mainland with her seamstress mother. (Puerto Rico was already a territory at the time, but it was not widely considered to be part of the USA Moreno also self-identifies as an immigrant.) They left behind her father and younger brother, both of whom she never saw again. In the Bronx, she dodged street gangs and honed her English while developing a talent for dancing and singing. She was on Broadway by age 13 and got her big break in show business as &ldquothe Spanish Elizabeth Taylor.&rdquo Despite being regularly cast in &ldquoethnic&rdquo roles, she managed to carve out a niche for herself as a multitalented singer, dancer and actress. Best known for roles in West Side Story und Singin&rsquo in the Rain, she still has an active career in film and television.

Read more about Moreno, here in the TIME Vault:The Fear of Losing a Culture

For years, the United States&rsquo first female Secretary of State was the face of America all around the world. Albright herself was born in what was then called Czechoslovakia. The daughter of a diplomat with ties to the leader of the Czech independence movement, she was forced into exile when Hitler dissolved Czechoslovakia. Her family fled to the United Kingdom and eventually the United States. She spoke of her experience in her memoir and a recent commencement speech at Tufts University, where she mentioned her longing to fit in and be accepted as a young immigrant.

Read more about Albright, here in the TIME archives:Albright at War

Despite his all-American rocker image, Van Halen was born in the Netherlands. The son of a classical musician, he emigrated to the United States as a child and fit in at school. He soon found solace when, despite being unable to read music, he learned to play classical piano and, eventually, electric guitar. Van Halen eventually lent his name to the rock band known for songs like &ldquoJump&rdquo and &ldquoHot for Teacher&rdquo&mdashsongs that earned him and his brother, Alex, a spot in the Rock and Roll Hall of fame.

Read more about Van Halen, here in the TIME Vault:Heavy Metal Goes Platinum

For many of her fans, the name &ldquoJoni Mitchell&rdquo will forever be identified with songs about New York and California. But Mitchell came by her folk roots via small towns in Canada, in rural Saskatchewan. In 1965, the young folk singer met an American and went with him to the United States, marrying and divorcing him and honing her craft in Detroit, New York City and of course Los Angeles&rsquo iconic Laurel Canyon. She eventually became an American citizen and has written songs like &ldquoHoly War,&rdquo a song about wars fought for religious reasons that is widely interpreted as critical of George W. Bush and American foreign policy.

Read more about Mitchell, here in the TIME Vault:Rock Women

If you&rsquove heard of Yahoo!, you&rsquove probably heard of Jerry Yang&mdashbut you might not know that he only knew a single word of English when he arrived in the United States from Taiwan as a child. Yang, whose mother brought him to the United States because she feared Taiwan would soon be annexed by China, changed his name from Chih-Yuan to Jerry and eventually enrolled at Stanford. Math and computer science became one of Yang&rsquos love, and in the early 1990s he began a website directory called &ldquoJerry and David&rsquos Guide to the World Wide Web.&rdquo The directory, which eventually became Yahoo!,was one of the Internet&rsquos first popular web portals and eventually became a multi-billon dollar search engine (playing a big part in modern American technological and business history, and qualifying Yang for this list). Yang, who was ousted from Yahoo! in 2009, went on to become a tech investor and is currently worth about $1.82 billion

Read more about Yang, here in the TIME Vault:Click Till You Drop


The Story of Irving Berlin for Kids

Have you ever thought about how music is made? Some of the classic hits that we all hear regularly were once ideas in someone’s head. How do these turn into the songs we hear on the radio today?

Tonight we are going to learn about an immigrant named Irving Berlin who later became one of America’s greatest songwriters. America has always been called a “land of immigrants” because ever since the beginning of our nation, immigrants have come here to start new lives with their families.An immigrant is someone who moves from one country to another.

Irving Berlin was born May 11, 1888 in Russia. Irving Berlin’s family were of the Jewish religion. It was not an easy thing to be Jewish in Russia when Irving was little because Jews were persecuted for their beliefs. Persecuted means to not be treated fair or nice. Some were beaten, made fun of, and even had their things taken from them and destroyed. One of Irving’s first memories is sitting on the side of the road watching his house burn down. It was a scary time, so when Irving was only 5 years old, his Mom and Dad decided to move away from persecution and move to America in 1893.

Back in those days, the only way to get across the ocean to the United States was to sail on big steamships. These journeys were very dangerous and could take several weeks. Many times they would run into big storms and the ship captains had to watch for icebergs along the way. People would get seasick on the boat and some of the passengers would even die. But Irving‘s parents knew that if they could make it to America they would have a chance for a better life so they took the risk and took their young family across the ocean.

Irving’s family settled in the big city of New York. New York was a bustling city even back then, and had lots of people and crowded streets. Life was hard for Irving and his family. It was a new place they had never been before they had to learn a new language because they

didn’t speak English. They were very poor and lived in a basement of a small apartment. Irving’s dad had a hard time finding a job to earn money and did anything he could to earn money to support his family. Everyone in the family had to work hard just to get enough money to buy food. When Irving was only 8 years old, he went to work as a newspaper boy. He had 3 sisters that had to work too. Can you imagine having to work a real job at 8 years old?

On the way home after his first day on the job, Irving decided to go to the shipyard and look at the big ships that were getting ready to set sail. A big swinging crane that loads up the ships with cargo accidently swung around and knocked him into the water. When the men that worked at the shipyard pulled Irving out of the water, he was still holding onto the 5 pennies he had earned that day. He had worked so hard for that money, that he did not want to let it go.

When Irving was 13 years old, his father died. He was sad but he also worried about his family. Irving felt like he needed to move out of the home and support himself so his mom wouldn’t have to worry about taking care of him and feeding him. So at 14 years old, Irving left home and slept in a homeless shelter with other newspaper boys.

Irving always loved to sing and was taught to sing at an early age by his father. His dad was a cantor. A cantor is someone who leads the singing and prayer at a synagogue, which is the name for a Jewish church. When Irving was selling newspapers on the streets he learned lots of different songs and sometimes he would sing on the streets and in the saloons, café’s and restaurants. Customers would throw him pennies because they liked his songs.

Irving paid close attention to the people who threw money for him and figured out what kind of songs people liked best. He was very smart and figured out which songs would give him the most money and he would sing more of those songs. Pretty soon, Irving was singing full time as a job. He worked hard and long, and he later said one of the reasons he did was so he could buy his mother a rocking chair. He knew she didn’t have the money to buy one for herself and he thought it would make her happy.

In his spare time and when the restaurants were closed, Irving would ask the owners if he could play their pianos. Irving taught himself to play the piano, and soon was singing, playing and putting on shows in the restaurants, music halls and city squares. He also learned from others how to make up new songs and write music.

Irving’s first big hit was “Alexander’s Ragtime Band”. Ragtime music was very popular back then. It was music that marched and bounced. People loved his song. Irving’s music was being made into records and people loved to buy them because his music was great to dance to. After this hit song, people knew Irving’s name and he became famous.

In 1917, America entered a big war that was going on in Europe. This war was called “the Great War” and later became known as World War I. Irving Berlin was asked to do a special mission for the United States Army to write songs for a group that would perform for soldiers. The Army and Country’s leaders knew that music helped to keep the soldiers happy and inspired.

One of the songs he wrote at this time was a song called “God Bless America”, but he didn’t add it to the show. Not until 20 years later, he released the song to the public for the first time It was

during the Great Depression and right before World War II. A depression is a time when there are not very many jobs and lots of people are poor and hungry. “God Bless America” became very popular and it meant a lot to people who had been struggling for years. The people felt that even though they had lived through hard times, God still helped them and loved them. Today, the song is still beloved and sung at very special events like the 4th of July.

Irving Berlin loved America. To love your country is to be patriotic. He once said he owed all his success to his adopted country. He also said he wrote “God Bless America” as “an expression of my feeling toward the country to which I owe what I have and what I am.”

Irving Berlin wrote many many more very popular songs. He wrote songs for the radio, movies, musical plays, Broadway and other shows. People sang his songs everywhere. He was the most successful songwriter of his time and people still sing his songs, many not even knowing who wrote them. One of his other most famous songs is the very popular Christmas tune “White

Christmas”. There are lots of beautiful versions of this song, but the one we hear most today is the version sung by the famous singer Bing Crosby.

Irving Berlin knew that music can be very powerful. Music can tell stories and music can make us feel better. It can lift us up when we are sad. It reminds us of people we love and places we

want to visit. Music sparks imagination and creativity. Irving Berlin understood that music is very important and he wanted to fill the world with good and uplifting music. He won several awards for his music and many historians call Irving Berlin, “America’s Songwriter” because of how his music has changed and influenced America.

Irving Berlin died in New York City at the age of 101 years old. He had lived a long and happy life, and had blessed many lives with his music. Even though Irving became very famous and rich, he never forgot his childhood and living on the streets. He felt that having those hard experiences and not always getting what he wanted made him a better person it made him grateful for what he had. He believed that America was the land of opportunity. From Irving Berlin we learn that with hard work and dedication you can better your life and make a difference.

Do you enjoy singing to music you hear on the radio? Have you ever thought of writing your own songs? These are things that Irving Berlin because he loved music and was inspired to learn how to make it himself. He taught himself to sing and play piano and write songs. If he taught himself to do that, you can too! We are all capable of great things if we are dedicated to our goals and strive to reach them.


“White Christmas” Is Actually the Saddest Christmas Song

The slow, wistful and almost melancholy tune of "White Christmas," written by Irving Berlin, stands in contrast to all the unabashedly happy songs of the season. (Think of "Rudolph the Red-Nosed Reindeer.") "And I think that’s one of the reasons why people keep responding to it, because our feelings over the holiday season are ambivalent," author Jody Rosen told NPR.

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Linda Emmett, one of Berlin’s daughters, also has thoughts on one of her father’s most popular songs. "It’s very evocative: the snow, the Christmas card, the sleigh, the sleigh bells," she says. "It’s very evocative, and it’s entirely secular."

The song has been played again and again, sung for soldiers far from home and covered by many different artists. But we know only know a little about its origins. Emmett thinks it was written in 1938 or 󈧫. Rosen speculates that it was over Christmas 1937, when Berlin was away from his family for the first time and making the movie "Alexander’s Ragtime Band."

But the likely sentiment behind the song makes it sadder. NPR reports:

Berlin's own feelings about the holiday were certainly ambivalent. He suffered a tragedy on Christmas Day in 1928 when his 3-week-old son, Irving Berlin Jr., died. Every Christmas thereafter, he and his wife visited his son's grave.

"The kind of deep secret of the song may be that it was Berlin responding in some way to his melancholy about the death of his son," Rosen says."

Most Christmas songs have less melacholy origin. Kristy Puchko collects the stories behind 10 popular carols at Mental Floss. Here are a few interesting tidbits:

  • The "Deck the Halls" line "Don we now our gay apparel" used to be sung as "Fill the mead cup, drain the barrel."
  • "Santa Claus is Coming to Town" is another song based in a tale of woe — songwriter James "Haven" Gillespie was struggling financially and his brother had just died. During a subway ride, he thought of his mother’s admonishments to his brother when they were young to be good because Santa was watching. But the song "became a big hit within 24 hours of its debut."
  • "All I Want for Christmas is My Two Front Teeth" was inspired by real children — but they didn’t necessarily request teeth. Rather, grade school teacher Donald Yetter Gardner was "charmed" by the lisping Christmas requests from a group of second-graders.
About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


11 Surprising Facts About Irving Berlin

Irving Berlin is famous for writing classic American songs such as “White Christmas,” “God Bless America,” "Puttin' on the Ritz," and “There’s No Business Like Show Business.” Known as the King of Tin Pan Alley, he wrote more than 1000 songs that appeared in movies, TV shows, and Broadway musicals. In honor of what would be Berlin’s 130th birthday, here are 11 facts about the legendary songwriter.

1. HE WAS RUSSIAN BY BIRTH, NOT GERMAN.

Israel Isidore Baline was born May 11, 1888 in Mohilev, Russia. In the early 1890s, Berlin’s parents moved their family of eight (Israel, who was 5 at the time, was the youngest of six) from Russia to New York City’s Lower East Side to escape anti-Jewish pogroms. He went by Izzy in America in an attempt to assimilate, and when his first composition was printed, it bore the name "I. Berlin." Berlin allowed a rumor to circulate that it was a printing error that created his pen name, but biographers tend to note that he chose it because it closely resembled his birth name, but sounded less ethnic. In 1911, he legally made the change from Izzy Baline to Irving Berlin.

2. AFTER HIS FATHER DIED, HE QUIT SCHOOL AND BEGAN SINGING ON THE STREET.

Berlin's father, Moses Baline, had been a cantor (one who leads prayer songs) in Russia, but had trouble finding steady work in America. He died of chronic bronchitis when Berlin was just 13. Though the young boy had already been selling newspapers to try to help his family make money, Berlin quit school and, in an attempt to lessen the financial burden for his mother, he also moved out and lived in a ghetto on the Bowery, beginning when he was just 14 years old. To support himself, he busked on the streets and in back rooms of saloons for money, hoping that passersby and bar regulars would give him their spare change. He later worked as a singing waiter in Chinatown.

3. HE EARNED A HANDFUL OF COINS FOR HIS FIRST SONG.

Wikimedia Commons

In 1907, Berlin sold the publishing rights to his first song to a music publisher for 75 cents. Because he co-wrote the song, called “Marie from Sunny Italy,” with a pianist, Berlin only received half (approximately 37 cents) of the payment for the piece.

4. HIS RAGTIME SONG INSPIRED A TRENDY DANCE.

Long before the Macarena or the Harlem Shake, Berlin’s song “Alexander's Ragtime Band” (1911) topped the charts and sold more than 1 million copies of sheet music. Although it wasn’t an authentic ragtime song, it inspired people across the world to hit the dance floor. Over the decades, different singers including Ray Charles recorded versions of the song.

5. “WHEN I LOST YOU” WAS ABOUT THE DEATH OF HIS NEW WIFE.

In 1912, Berlin married Dorothy Goetz, but his new wife caught typhoid fever on their honeymoon in Cuba and died five months later. He wrote his first ballad, “When I Lost You,” about the experience: “I lost the sunshine and roses / I lost the heavens of blue / I lost the beautiful rainbow… When I lost you.” The song sold more than 1 million copies.

6. HE WROTE PATRIOTIC SONGS IN WWI AND WWII.

In 1917, during World War I, the U.S. Army drafted Berlin to write patriotic songs. In order to raise funds for a community building on his Long Island army base, he wrote Yip! Yip! Yaphank!, a popular musical revue performed by actual soldiers that later went to various theaters around New York. It included the popular song "Oh! How I Hate to Get Up in the Morning," which Berlin sang at each performance.

During World War II, Berlin wrote This Is The Army, which became a Broadway musical and 1943 film starring Ronald Reagan. Berlin chose not to personally profit from the show—he gave all the earnings, over $9.5 million, to the U.S. Army Emergency Relief Fund.

7. HE BOUGHT TRANSPOSING PIANOS DUE TO HIS LACK OF MUSICAL TRAINING.

Despite Berlin’s incredible songwriting success, he was neither classically trained nor educated in music theory. He only knew how to play the piano in F sharp, so in order to write songs that didn’t all sound the same, he bought transposing keyboards. These special keyboards changed the key, allowing him to play the same notes but produce different sounds. Berlin also paid music secretaries who notated and transcribed his music.

8. HIS INTERFAITH MARRIAGE GENERATED CONTROVERSY.

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In 1925, Berlin met and fell in love with a Roman Catholic debutante named Ellin Mackay. Her father, a financier named Clarence Mackay, disapproved of Berlin because he was Jewish. The couple’s interfaith relationship attracted major press attention, and Mackay’s father reportedly disowned her when she married him in a secret ceremony in 1926. One biographer noted that though Irving was Jewish and Ellin was Catholic, their three daughters were raised Protestant, "largely because Ellin was in favor of religious tolerance." Mackay’s father came around several years later, and the Berlins were together for 62 years until Ellin's death in 1988. He died the following year at age 101.

9. HE GAVE ALL ROYALTIES FOR “GOD BLESS AMERICA” TO THE BOY AND GIRL SCOUTS.

Although Berlin originally wrote “God Bless America” during WWI for Yip! Yip! Yaphank!, he didn’t use the song until 1938. Through its lyrics, Berlin expressed his gratitude to America for giving him everything, and “God Bless America” became an instantly recognizable, patriotic song.

He decided that 100 percent of the song’s royalties would go to the Boy and Girl Scouts and the Campfire Girls. Thanks to Berlin’s God Bless America Fund, which assigned royalties from “God Bless America” (plus his other patriotic songs) to the Scouts, the organizations have received millions of dollars over the years.

10. HE COMPOSED ANNIE GET YOUR GUN AFTER HIS FRIEND’S SUDDEN DEATH.

In 1945, composer Jerome Kern (best known for Show Boat) started working on the score for a new Rodgers and Hammerstein-produced musical, Annie Get Your Gun. But when Kern died unexpectedly within a week of starting to write, Berlin took over scoring duties. Berlin’s music and lyrics for the musical, which included songs such as “There's No Business Like Show Business” and “Anything You Can Do I Can Do Better,” helped make Annie Get Your Gun a massive success.

11. ALTHOUGH “WHITE CHRISTMAS” IS HIS BIGGEST HIT, CHRISTMAS WAS A TRAGIC TIME FOR BERLIN.

“White Christmas” has become a Christmas classic, selling more than 100 million copies. But Christmas was a time of sadness for Berlin and his wife: their only son, also named Irving, died of Sudden Infant Death Syndrome on Christmas Day in 1928. The baby was three weeks old when he died, and the Berlins, along with their three other children, mourned his death each holiday season.


Schau das Video: Ella Fitzgerald: Cheek to Cheek Berlin, 1935 (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Julabar

    Herzlichen Glückwunsch, was sind die richtigen Worte ... wundervoller Gedanke

  2. Negasi

    Ganz recht! Ich denke, das ist eine großartige Idee.

  3. Garlen

    Wunderbare, sehr gute Nachricht

  4. Jabin

    Ich trete bei. All das ist wahr. Wir können über dieses Thema kommunizieren.



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