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Robert Rossen

Robert Rossen


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Robert Rossen wurde am 16. März 1908 in New York geboren. Als junger Mann wurde er Profiboxer, wandte sich aber später dem Schreiben von Theaterstücken zu. Rossens Theaterstücke beschäftigten sich oft mit politischen Themen und er trat schließlich der Kommunistischen Partei bei. Später erklärte er seinem Sohn, es sei damals "eine Partei für soziale Zwecke gewesen, für die wir als arme Juden aus New York interessiert waren".

Nach dem Erfolg von Der Körper schön (1936) bekam Rossen einen Vertrag bei Warner Brothers. In den nächsten neun Jahren schrieb er zwölf Drehbücher, darunter Gekennzeichnete Frau (1937), Die Goldenen Zwanziger (1939), Ein Kind ist geboren (1940), Blues in der Nacht(1941), Der Seewolf (1941), Rande der Dunkelheit (1942) und a Gehen Sie in der Sonne (1945).

Rossen wandte sich 1947 der Filmregie zu, mit dem hochgelobten Körper und Seele (1947). Es folgte die Oscar-Nominierung, Alle Männer des Königs (1949), ein Film, der auf dem Leben des radikalen Politikers Huey Long basiert, und Die tapferen Bullen (1951).

Nach dem Zweiten Weltkrieg begann das House of Un-American Activities Committee (HUAC) eine Untersuchung der Hollywood-Filmindustrie. Rossen wurde als ehemaliges Mitglied der Kommunistischen Partei genannt. Er erschien am 25. Januar 1951 vor dem HUAC, weigerte sich aber wie die Hollywood Ten, weitere Parteimitglieder zu nennen.

Rossen wurde auf die schwarze Liste gesetzt und konnte in den nächsten zwei Jahren keine Arbeit finden. Rossen wurde ein Deal angeboten und am 7. Mai 1953 trat er erneut vor dem House of Un-American Activities Committee auf. Dieses Mal nannte Rossen dem HUAC die Namen von 57 Mitgliedern der Kommunistischen Partei.

Nach seiner Aussage stand Rossen frei, seiner Karriere in Hollywood nachzugehen. Dazu gehörten die Filme Mambo (1954), Alexander der Große (1956), Insel in der Sonne (1956), Sie kamen nach Cordura (1959), Der Hustler (1961) und Lilith (1964). Robert Rossen starb am 18. Februar 1966.

Es brachte ihn um, nicht zu arbeiten. Er war hin- und hergerissen zwischen seinem Wunsch zu arbeiten und seinem Wunsch, nicht zu reden, und er wusste nicht, was er tun sollte. Was ich, glaube ich, wissen wollte, war, was würde ich von ihm halten, wenn er reden würde? Er hat es aber nicht so gesagt. Dann erklärte er mir die Politik davon - wie die Studios daran beteiligt waren und er nie eine Chance hatte, zu arbeiten. Er stand unter Druck, er war krank, sein Diabetes war schlimm und er trank. Zu diesem Zeitpunkt verstand ich, dass er sich zuvor geweigert hatte zu sprechen und aus meiner Sicht seine Zeit verbracht hatte. Was könnte ein Kind zu diesem Zeitpunkt sagen? Du sagst: "Ich liebe dich und ich stehe hinter dir."

Robert Rossen: Ich glaube nicht, dass sich nach zwei Jahren des Nachdenkens ein einzelner Mensch jemals dem Luxus individueller Moral hingeben kann oder ihn gegen das ausspielen kann, was ich heute sehr stark für die Sicherheit dieser Nation halte.

Clyde Doyle: Mit anderen Worten, Sie sind jetzt bereit, als Stuhltaube und Spitzel bezeichnet zu werden.

Robert Rossen: Ich fühle mich nicht als Hockertaube oder Spitzel. Ich akzeptiere diese Charakterisierung einfach nicht. Ich weiß, wie ich mich in mir fühle. Charakterisierung oder keine Charakterisierung, so empfinde ich es nicht.


Robert Rossen

Robert Rossen (16. maliskuuta 1908 New York, New York, Yhdysvallat – 18. helmikuuta 1966 New York, New Yorkin osavaltio, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija ja elokuvien käsikirjoittaja, ohjaaja ja tuottaja.

Rossen oli venäjänjuutalaisten maahanmuuttajien poika. Rossen oli nuorena nyrkkeilijä, mutta siirtyi kirjoittamaan näytelmiä. Hänen näytelmänsä käsittelivät yhteiskunnallisia ongelmia, ja hän liittyikin Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen. [1]

Rossen meni naimisiin 1935. Rossen sai mainetta vuonna 1936 näytelmällään Der Körper schön, jonka seurauksena Warner Bros. tarjosi hänelle paikkaa elokuvien käsikirjoittajana. Seuraavan yhdeksän vuoden aikana hän käsikirjoitti 12 elokuvaa, joista ensimmäinen oli 1937 valmistunut Yön kasvot. Se palkittiin venezianische elokuvajuhlilla. Kirjoittamisen ohella Rossen alkoi ohjata elokuvia vuonna 1947. [1]

Rossenin ensimmäinen ohjaus oli Kohtaloa uhmaten, mutta samana vuonna ensi-iltaan tullut Verta ja kultaa nosti Rossenin maineeseen. Rossenin seuraava ohjaus oli Kaikki kuninkaan miehet, joka sai parhaan elokuvan Oscar-palkinnon. Rossen oli ehdolla myös parhaan ohjauksen ja parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkinnon saajaksi. [1]

Toisen maailmansodan jälkeen House Un-American Activities Committee kiinnostui Rossenista, koska hän oli ollut kommunistipuolueen jäsen. Hän saapui HUAC:in kuulusteluihin vuonna 1951, mutta kieltäytyi paljastamasta muita kommunistisen puolueen jäseniä. Rossen joutui Hollywoodin mustalle listalle, ja hänellä oli seuraavien kahden vuoden aikana vaikeuksia löytää töitä. Hän joutui kuulusteluihin 1953 uudestaan ​​ja paljasti 57 muuta puolueen jäsentä. [1]

Todistuksen jälkeen Rossen sai jatkaa töitään, ja hän käsikirjoitti muun muassa elokuvan Suurkaupungin hait. Siitä Rossen oli Oscar-ehdokkaana kolmessa sarjassa ja sai New Yorker Filmkritiker Circlen palkinnon parhaasta ohjauksesta. [1]

Rossen sai tähden Hollywood Walk of Famelle vuonna 1960. Hän käsikirjoitti yhteensä 27 elokuvaa, ohjasi kymmenen ja tuotti kuusi. Rossen kuoli 57-vuotiaana vuonna 1966. Hänellä oli kolme lasta.


Oscar Vault Montag – The Hustler, 1961 (Regie Robert Rossen)

Dies ist einer dieser Filme, der einen in seine Welt entführt und nicht einen Moment nachlässt, bis er vorbei ist. Danach merkt man, dass man zweieinhalb Stunden lang vergessen hat zu atmen. Dies ist definitiv eine der besten Leistungen von Paul Newman, obwohl so ziemlich alle Leistungen von Paul Newman seine besten sind, denn wie Jack Lemmon ist Newman immer gut. Der Hustler wurde für neun Oscars nominiert und gewann zwei: Beste B&W Art Direction (gewonnen), Beste B&W Kinematographie (gewonnen), Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Nebendarsteller Jackie Gleason, Bester Nebendarsteller George C. Scott, Beste Hauptdarstellerin Piper Laurie, Bester Hauptdarsteller Paul Newman, Bester Regisseur und Bester Film. Die anderen Filme, die in diesem Jahr für den besten Film nominiert wurden, waren Fanny, Die Waffen von Navarone, Urteil in Nürnberg und Gewinner West Side Story.

Robert Rossen wurde während seiner Karriere für fünf Oscars nominiert – drei für Der Hustler (Schreiben, Regie, Produktion) und zwei für Alle Herren des Königs (Schreiben, Regie). Obwohl er nie einen Oscar gewonnen hat, Alle Herren des Königs gewann 1949 den besten Film. Rossen führte auch bei dem Film von 1947 Regie Körper und Seele mit John Garfield, ein sehr empfehlenswerter Film.

Paul Newman ist so fantastisch wie “Fast” Eddie Felton, ein Charakter, der oft als einer der “echtsten” Charaktere bezeichnet wurde, die jemals auf der Leinwand zum Leben erweckt wurden. Newman durchlebt in diesem Film eine wahre Achterbahnfahrt emotionaler Zustände, bei denen es meiner Meinung nach weniger um Billard als vielmehr um Zwang geht. Ich möchte es nicht verderben, also werde ich nicht näher erläutern, was ich damit meine, aber wenn / wenn Sie es sehen, werden Sie wissen, was ich meine. Newman verlor Bester Hauptdarsteller an Maximilian Schell Urteil in Nürnberg, aber ich kann nicht genau sagen, dass ich es anders hatte, weil Schell diesen Film dominiert. Es wäre ein hartes Jahr für mich gewesen, mich zwischen diesen beiden zu entscheiden. Newman wurde im Laufe seiner Karriere für zehn Oscars nominiert und gewann einmal: Bester Schauspieler Katze auf einem heißen Blechdach, Bester Schauspieler Der Hustler, Bester Schauspieler Hud, Bester Schauspieler Coole Hand Lukas, Bestes Bild Rachel, Rachel (er produzierte/regierte den Film, in dem seine Frau Joanne Woodward die Hauptrolle spielte), Bester Hauptdarsteller Abwesenheit von Bosheit, Bester Schauspieler Das Urteil, Bester Schauspieler Die Farbe des Geldes (gewann, er war nicht bei der Zeremonie und Robert Wise nahm es in seinem Namen an), Bester Schauspieler Niemand ist dumm, Bester Nebendarsteller Weg ins Verderben. Newman erhielt 1986 auch einen Honorary Academy Award (ein Jahr bevor er als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde). Es wird oft von seinem Sieg für . gesagt Die Farbe des Geldes, in dem er auch “Fast” Eddie Felton spielt, das die Academy 1961 seinen Verlust wettmachte. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieser Einschätzung zustimme, obwohl ich dem zustimme Die Farbe des Geldes ist nicht Newmans größte Leistung.

Piper Laurie ist großartig als ihre eigensinnige Seele Sarah, die hinkt, trinkt wie ein Fisch und massive Daddy-Probleme hat, die alle zu ihrem turbulenten emotionalen Zustand führen. Die beiden gebrochenen Menschen sind gleichermaßen perfekt füreinander und letztendlich gefährlich katastrophal. Laurie wurde während ihrer Karriere für drei Oscars nominiert, darunter auch einen großartigen Lauf auf David Lynch’s Zwillingsgipfel, obwohl sie nie gewonnen hat: Beste Schauspielerin Der Hustler, Beste Nebendarstellerin für Carrie und Kinder eines niederen Gottes.

Ich liebe mich etwas George C. Scott. Auf rein körperlicher Ebene fühle ich mich wahnsinnig zu ihm hingezogen. Auf künstlerischer Ebene ist Scott meiner Meinung nach einer der größten Schauspieler seiner Generation. Wie Newman hat er immer eine etwas gefährliche Kante in seiner Arbeit, ob dramatisch oder nicht. Scott verleiht den meisten seiner Auftritte auch genau die richtige Portion Humor, damit er sich immer wie ein echter Mensch fühlt. Einfach fantastisch. Scott war für seine Arbeit in diesem Film als bester Nebendarsteller angetreten, aber der Schauspieler lehnte seine Nominierung ab. Während seiner Karriere wurde er für insgesamt vier Oscars nominiert und gewann einmal: Bester Nebendarsteller Anatomie eines Mordes, Bester Nebendarsteller Der Hustler, Bester Schauspieler Patton (gewonnen) und Bester Hauptdarsteller The Hospital.

Am besten bekannt als Ralph Kramden in der Fernsehsendung der 50er Jahre Die Flitterwochen, gibt Jackie Gleason die wohl subtilste Leistung in diesem Film als legendärer Billardspieler Minnesota Fats. Im Gegensatz zu Fast Eddie kann sich Minnesota Fats auf sein Spiel konzentrieren, wenn das Spiel zur Hand ist. Minnesota Fats versteht Fast Eddie besser als Fast Eddie sich selbst und als Fast Eddie am Ende des Films seine Offenbarung hat, ist ihre gegenseitige Bewunderung und ihr Verständnis greifbar. Dies war Gleasons einzige Oscar-Nominierung.


--> Rossen, Robert, 1908-1966

Rossen wurde am 16. März 1908 in New York, NY geboren meistgelobten Filme seine Beteiligung an der Kommunistischen Partei führte zu einer Vorladung des House Un-American Activities Committee (1947) nach "Namensgebung" (1953), Rossen durfte weiter arbeiten, kehrte jedoch nie nach Hollywood zurück und entschied sich stattdessen zu arbeiten an anderen Orten gewann er mit All the king's men einen Oscar für den besten Film (1949).

Aus der Beschreibung von Papers, 1934-1965. (Universität von California, Los Angeles). WorldCat-Datensatz-ID: 40102120

Rossen wurde am 16. März 1908 in New York, NY geboren meistgelobten Filme seine Beteiligung an der Kommunistischen Partei führte zu einer Vorladung des House Un-American Activities Committee (1947) nach "Namensnennung" (1953), Rossen durfte weiter arbeiten, kehrte jedoch nie nach Hollywood zurück und entschied sich stattdessen zu arbeiten an anderen Orten gewann er mit "All the King's Men" einen Oscar für den besten Film (1949). Zu seinen zahlreichen Filmen zählen Filme wie "The Roaring Twenties" (1939), "The Hustler" und "Lilith" (beide 1964) gestorben 18. Februar 1966.

Aus dem Leitfaden zu den Robert Rossen Papers, 1934-1965, (University of California, Los Angeles. Library. Performing Arts Special Collections)


MOTHER GOOSE DRANK SCOTCH: Eine amerikanische Reise: Robert Rossen im Unkraut von Familie und Filmen und Hollywood-Marxismus (Buch)

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Robert Rossen

Robert Rossen (16. März 1908 &# 18. Februar 1966) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Filmregisseur und Produzent, dessen Filmkarriere fast drei Jahrzehnte umfasst. Sein Film All the King's Men von 1949 gewann Oscars als Bester Film, Bester Hauptdarsteller und Beste Nebendarstellerin, während Rossen als Bester Regisseur für einen Oscar nominiert wurde. Er gewann den Golden Globe als bester Regisseur und der Film gewann den Golden Globe Award als bester Film. 1961 drehte er The Hustler, der für neun Oscars nominiert wurde und zwei gewann. Rossen wurde als bester Regisseur und mit Sidney Carroll für das beste adaptierte Drehbuch nominiert, gewann aber keinen der beiden Preise.

Rossen war von 1937 bis etwa 1947 Mitglied der American Communist Party und glaubte, die Partei sei "sozialen Anliegen gewidmet, für die wir als arme Juden aus New York interessiert waren". mit der Partei im Jahr 1949. Rossen wurde zweimal vor das House Un-American Activities Committee (HUAC) berufen, 1951 und 1953. Er übte bei seinem ersten Auftreten seine Rechte nach dem fünften Zusatzartikel aus und weigerte sich anzugeben, ob er jemals Kommunist gewesen war. Infolgedessen wurde er von den Hollywood-Studiochefs inoffiziell auf die schwarze Liste gesetzt und konnte seinen Pass nicht verlängern. Bei seinem zweiten Auftritt nannte er 57 Personen als aktuelle oder ehemalige Kommunisten und wurde von der inoffiziellen schwarzen Liste gestrichen. Anschließend musste er 1954 in Italien seinen nächsten Film, Mambo, produzieren, um seine Finanzen zu reparieren. Während The Hustler 1961 ein großer Erfolg wurde, war der Konflikt mit dem Lilith-Star Rossen so desillusioniert, dass er in den letzten drei Jahren seines Lebens keine Filme mehr drehte.


Da die Trump-Präsidentschaft die Verwundbarkeiten der liberalen demokratischen Politik aufgedeckt hat, Alle Herren des Königs, das mit einem Oscar für den besten Film ausgezeichnet wurde, ist heute genauso aktuell wie 1949. Robert Rossens Adaption von Robert Penn Warrens Roman von 1946 lädt zu einer Neubewertung seiner Wurzeln ein – Huey Longs Gouverneursgeschichte in Louisiana, von den späten 1920er Jahren bis zu seiner Ermordung in 1935 und Warrens Behandlung von Long in seinem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman.

Huey Long (1893 .)–1935), als US-Senator.

Winn Parish, wo Long aufwuchs, war eine kleine Bauernstadt, die während der Blütezeit dieser populistischen Bewegung in den 1890er Jahren eine Hochburg der Volkspartei war. In seiner zweiten, erfolgreichen Kampagne für das Amt des Gouverneurs im Jahr 1928 warb Long mit dem Slogan „Jeder Mann ein König, aber keiner trägt eine Krone“. Mit einer Reihe fortschrittlicher Sozialprogramme machte er sich daran, einen Staat, der für seine Rückständigkeit und Armut bekannt ist, zu verändern. Zu seinen Leistungen gehörten der Bau von Straßen, Krankenhäusern und Brücken, die Verbesserung der psychischen Gesundheit, kostenlose Schulbücher und eine neue Universität. Er überlebte 1929 ein Amtsenthebungsverfahren, und obwohl er 1930 einen Sitz im Senat gewann, verließ er Louisiana nur zwei Jahre später nach Washington und behielt die Politik des Staates (zum Teil durch einen willfährigen Gouverneur) fest im Griff. Er wurde ein Meister der Öffentlichkeitsarbeit, brachte seinen Fall direkt in seine ländliche und kleinstädtische Basis und nutzte seine eigene Parteizeitung und das Radio, um seine rhetorische Identifikation mit dem Volkswillen zu stärken. (Er war auch Pionier bei Lautsprecher-Trucks.) Der renommierte Politikwissenschaftler VO Key verwies auf Longs beispiellose Erpressung und Bestechung, argumentierte jedoch, dass er „seinen Glauben an sein Volk und sie an ihn hielt“ und dass er nicht als Faschist oder Kommunist bezeichnet werden könne . Der Journalist H. L. Mencken beschrieb Long als Hinterwäldler-Demagoge, aber der Historiker Alan Brinkley und der Biograf T. Harry Williams zeichneten ein subtileres Bild, indem sie seine Errungenschaften und die starke Unterstützung der Bevölkerung mit seinen rücksichtslosen politischen Manövern in Einklang brachten.

Weder Roman noch Film beschäftigen sich direkt mit nationaler Politik. Nachdem er Franklin D. Roosevelt 1932 als Präsident unterstützt hatte, griff Long ihn später an und forderte eine radikalere Ausweitung der New Deal-Politik und eine Umverteilung des Reichtums als Teil seiner 1934 gegründeten nationalen Share Our Wealth-Bewegung der Präsident nach links 1935, und Roosevelt fürchtete Long als möglichen Drittkandidaten bei den Wahlen im folgenden Jahr. Im September 1935, als er die Politik von Louisiana fest im Griff hatte, sich aber leidenschaftlicher Opposition gegenübersah, wurde „The Kingfish“, wie er sich selbst nannte, von einem jungen Arzt in Baton Rouge, Carl Austin Weiss, dem Sohn des Staates, ermordet. Schwiegermutter eines örtlichen Richters, der sich der Long-Maschine widersetzt hatte.

Longs Aufstieg und schockierender Niedergang inspirierten Schriftsteller und Filmemacher. Mit seiner Geschichte von Buzz Windrip, dem Kandidaten und diktatorischen Präsidenten, Sinclair Lewis’ Roman Das kann hier nicht passieren, veröffentlicht 1935, schuf eine viel offensichtlicher „faschistische“ Variante des Falles. Ken Burns' PBS-Dokumentation über Long, die 1985 ausgestrahlt wurde, präsentiert viele Interviews mit unterstützenden Landleuten und hebt gleichzeitig das Wachstum lokaler Anti-Long-Kräfte hervor, sowohl konservativ als auch liberal. Unter den Kommentatoren von Longs nationalen Ambitionen, die in Burns’ Film zu sehen sind, erinnert sich der radikale Journalist I. F. Stone, dass er die Entstehung eines amerikanischen Diktators fürchtete.

Jack Burden, der Reporter, entdeckt, dass Stark in Kanoma City eine von Herzen kommende, wenn auch stolpernde Rede hält. Links ist Starks Adoptivsohn Tom (John Derek).

Der Dichter, Romancier, Kritiker und Akademiker Robert Penn Warren (1905–1989) verlieh der Langen Geschichte literarische Bedeutung. Während seiner Tätigkeit an der State University von 1933 bis 1942 beobachtete er die Staatspolitik von Louisiana aus erster Hand und schrieb 1939 während eines Stipendienaufenthalts in Mussolinis Rom ein Theaterstück zu diesem Thema. 1943 begann er den 600-seitigen Roman, der den Aufstieg und Fall eines Südstaaten-Politikers namens Willie Stark darstellt, obwohl er sich sowohl auf philosophische als auch auf politische Themen konzentriert. In dem Roman verbringt Warren weniger Zeit mit Stark als mit seinem wichtigsten Berater und Mitarbeiter Jack Burden, der zu einer Art Mitläufer wird, aber auch über intellektuelle und historische Fragen sinniert, von der Beziehung zwischen Gut und Böse in der Politik insofern dass der Einzelne für sein Handeln verantwortlich ist. Burden erzählt durchgehend und der Roman enthält wesentliche Abschnitte über seine frühen Erfahrungen sowie ein Kapitel über sein Leben und Grübeln nach Starks Ermordung.

Als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer in New York geboren, zog Robert Rossen 1936 nach Hollywood und spezialisierte sich acht Jahre lang als Vertragsdrehbuchautor bei Warner Bros. auf die Genres Soziales Problem und Gangster. Rücksichtslos ehrgeizige Staatsanwälte und Staatsanwälte sind die Themen der ersten beiden Filme, die er mitgeschrieben hat, Sie werden nicht vergessen und Gekennzeichnete Frau (beide 1937). Der erste, basierend auf dem Fall Leo Frank von 1915, befasst sich mit Rassismus und Ungerechtigkeit im tiefen Süden, während der zweite (nach Gerichtsprotokollen adaptiert) das Leben von Mary Dwight (Bette Davis) und einer Gruppe von „Hostessen“ untersucht, die von einem New Yorker Gangster ausgebeutet. Als sich der Krieg näherte, befasste sich Rossen mit seiner Adaption von Jack Londons . indirekt mit dem Faschismus Der Seewolf (1941) und Aus dem Nebel (1941), eine abgeschwächte Version von Irwin Shaws 1939er Group Theatre-Fabel. Während seiner Zeit bei Warners war er Mitglied der Kommunistischen Partei in Hollywood (in der Phase der Volksfront und während des Krieges) und leitete auch die Mobilisierung der Hollywood-Autoren. 1944 verließ er das Studio. Zu seinen späteren Autorentätigkeiten, bevor er sich 1947 der Regie zuwandte, gehörte Die seltsame Liebe von Martha Ivers (Lewis Milestone, 1946), eine weitere Geschichte, in der es um Klassen- und politische Korruption geht, und einen Bezirksstaatsanwalt (Kirk Douglas) mit dem Ehrgeiz, Gouverneur zu werden.

1. Jack Burden (John Ireland, Vordergrund, links), trifft Willie Stark (Broderick Crawford, Mitte) und die Maschinenmitglieder von Kanoma City, insbesondere Boss Tiny Duffy (Ralph Dumke, rechts).

Ungeduldig mit dem, was er als Hollywoods anhaltende Vorliebe für "Aschenputtel-Geschichten" ansah, führte Rossen bei einer eleganten, harten Kriminalgeschichte Regie. Johnny O’Clock (1947), bei Columbia Pictures, bevor er von Roberts Productions (teilweise wegen seiner linken Politik) eingeladen wurde, Abraham Polonskys politisch resonante Boxgeschichte zu inszenieren Körper und Seele im neu gegründeten Enterprise Studio. (Rossen rekrutierte den schwarzen Schauspieler Canada Lee, der 1941 in Orson Welles’ Broadway-Produktion von Eingeborener Sohn, um den Boxer Ben Chaplin zu spielen.) Im selben Jahr fanden die ersten Anhörungen zum Kommunismus in Hollywood durch das House Committee on Un-American Activities (HUAC) statt, wobei Rossen einer von neunzehn „unfreundlichen“ Zeugen war, die vom Ausschuss vorgeladen wurden. (Zusammen mit sieben anderen wurde er nicht als Zeugen vorgeladen, als die Anhörungen ausgesetzt wurden.) Der Erfolg von Körper und Seele (sein vierter Film mit John Garfield) führte direkt dazu, dass Rossen einen Dreijahresvertrag mit Harry Cohn an der Columbia unterschrieb, der ihm echte Autonomie als Autor, Regisseur und Produzent ermöglichte. Obwohl Rossen sich kurzzeitig für andere Eigenschaften interessierte, einschließlich Arthur Millers Stück Alle meine Söhne, entschied er sich früh, Warrens viel beachteten Roman als sein erstes persönliches Projekt zu adaptieren.

Der Umfang von Warrens Buch warf unmittelbare Fragen auf. Der Regisseur setzte andere Autoren ein und konsultierte Warren, begann jedoch schließlich mit den Dreharbeiten mit einem Drehbuch, das den Fokus auf Willie Stark verlagerte, während er den Großteil der Handlung und der Charaktere des Romans abdeckte. Cohn respektierte Rossens Autonomie, obwohl er die Verwendung einer Rückblendestruktur außer Kraft setzte, die mit Starks Amtsenthebung begann und endete. Eine weitere frühe Entscheidung war, hauptsächlich vor Ort zu drehen und in vielen kleinen Rollen Laiendarsteller einzusetzen, wie bei der kleinen, aber bedeutenden Sprechrolle von Starks Vater. Der Film sollte sich auf den politischen Bogen des Protagonisten konzentrieren, den Aufstieg und Fall von Willie Stark, und obwohl wichtige Passagen von Burdens Erzählung beibehalten wurden, steht dieser Charakter nicht mehr im Mittelpunkt. Der in Philadelphia geborene Broderick Crawford wurde trotz seiner begrenzten Hollywood-Erfahrung mit der Rolle des Stark betraut, während John Ireland rekrutiert wurde, um Jack Burden zu porträtieren. Während der neue Fokus sofort an Huey Long erinnerte, bestand der Effekt des halbdokumentarischen Ansatzes und der Dreharbeiten in kleinen Städten in Nordkalifornien darin, Warrens Geschichte zu verallgemeinern und sich weiter von den Besonderheiten Louisianas zu entfernen (der Bundesstaat wird in der Film) oder auch der Süden. Die Dreharbeiten fanden von Ende November 1948 bis Anfang Januar 1949 statt, gefolgt von einer längeren Schnittphase, wobei aufeinanderfolgende Versionen vor der Premiere des Films im November 1949 in einer Vorschau gezeigt wurden.

Schon früh hatte Rossen Don Siegel im Sinn für die seiner Ansicht nach wichtige Rolle des Regisseurs der zweiten Einheit. Siegel hatte bereits als Regisseur begonnen, war aber immer noch für seine zahlreichen Montagen für Warner Bros. bekannt. Der halbdokumentarische Ansatz war damals in Hollywood bekannt, insbesondere angesichts der Arbeiten von Louis de Rochemont bei Twentieth Century-Fox (z. B. Elia Kazans Boomerang im Jahr 1947), aber hier versuchte Rossen einen freizügigeren Ansatz „aus dem Stegreif“. Die Verwendung von Montagen, die normalerweise mit Burdens Erzählung von Ereignissen verbunden sind, ermöglicht es, mehr von Warrens Handlung einzubeziehen. Obwohl diese Praxis eine Standard-Hollywood-Technik war, bei der oft Stock Footage verwendet wurde, wurde diese Form des Geschichtenerzählens hier durch die Verwendung von Material aus Szenen verbessert, die gedreht, aber später verworfen wurden. Der Regisseur arbeitete eng mit Robert Parrish und verschiedenen Cutter (insbesondere Al Clark) zusammen, um dieses Material optimal zu nutzen und gleichzeitig einen kürzeren und kohärenteren Endschnitt zu liefern.

Die zweite Stark-Kampagne, bei der Burden jetzt Teil des Kampagnenteams ist. Schlüsselmitarbeiterin Sadie Burke (Mercedes McCambridge) mit dem Pokal.

Starks Aufstieg zum Gouverneur steht im Mittelpunkt, und Montagen, periodische Ich-Erzählungen und „Überqueren des Flusses“-Aufnahmen (viermal verwendet, als Burden in sein angestammtes Haus zurückkehrt) bilden die Struktur. Wir werden in Burden's Landing einem Kreis der „High Society“ vorgestellt – Burdens Mutter und Stiefvater, seine Freundin Anne (Joanne Dru), ihr Chirurgenbruder Adam Stanton (Shepperd Strudwick) und ihr Onkel, Richter Stanton (Raymond Greenleaf). Ein wichtiger Wendepunkt im Film kommt, als Burden von Gouverneur Stark gebeten wird, etwas „Schmutz“ bei dem Richter zu entdecken, der aus der Regierung zurücktritt und zu einem wichtigen Gegner wird, der den Schritt in Richtung Amtsenthebung fördert. In Warrens Buch wird diese Rolle von einer separaten Figur gespielt, Richter Irwin, der sich als Burdens Vater herausstellt. Das Weglassen dieser und Burdens Hintergrundgeschichte reduzieren das Gewicht der moralischen Dilemmata des gelegentlichen Erzählers und vereinfachen die Rolle der Stanton-Charaktere, insbesondere von Anne Stanton, die eine Affäre mit Stark hat. (Trotz der Aktualisierung des Zeitraums in die 1950er Jahre, Steve Zallians Version von Warrens Roman, die 2006 veröffentlicht wurde und Sean Penn als Willie Stark in der Hauptrolle spielt, ist viel näher an der Quelle, obwohl sie viel weniger Einfluss auf die Veröffentlichung hatte.)

Die frühen Szenen von Alle Herren des Königs zeigen, dass Burden Stark als schlurfenden, ineffektiven Kandidaten für den Bezirksschatzmeister entdeckt, der von lokalen Politikern manipuliert wird. („Sie sagen, er sei ein ehrlicher Mann“, sagt der Zeitungsredakteur, der ihn beauftragt, Starks erste Kampagne zu verfolgen.) Aber der entfremdete Burden („Ich bin zu reich zum Arbeiten“) sieht Potenzial in Stark, der nach seinem Anwaltsjob ein Potenzial hat Grad, entpuppt sich als wütender und mächtiger Anwärter auf den Gouverneur. Er stellt sich den wohlhabenden Leuten von Burden's Landing und gibt zu, dass er einen „Deal mit dem Teufel“ machen wird, um seine Ziele zu erreichen. Die effektivsten Elemente von Starks „Aufstieg“ werden kraftvoll skizziert, beginnend mit seiner Schlüsselrede in einer verlorenen Kampagne bei einem Barbecue in Upton. Der von Burden heimgesuchte Kandidat Stark – verärgert, als er erfährt, dass er von der lokalen politischen Maschinerie zynisch ausgenutzt wurde – sitzt auf einer Kinderschaukel auf dem Rummelplatz, trinkt Kaffee mit Schnaps, während er zwei kleine Mädchen verscheucht. Stark findet bei dieser Veranstaltung seine wahre Stimme und beginnt seinen Pakt mit den „Hicks“ aus den kleinen Städten und Bauernhöfen. Nach einer vierjährigen Pause sind Stark und Burden wieder vereint, diesmal in einem erfolgreichen Gouverneurswahlkampf. Stark wird von Crawford – der für seine Leistung mit einem Oscar ausgezeichnet wurde – als Figur mit mehr tierischer Energie als mit politischer List dargestellt, aber mit perfektem Gespür für die Armen und Entmachteten. (Sein Publikum besteht nicht aus schwarzen Amerikanern, was die Realität von Longs Kampagne widerspiegelt, die in der Frage der Rasse zu einer Zeit, als Schwarze bei Wahlen entrechtet wurden, relativ moderat war.)

Stark hat jetzt gelernt, wie man gewinnt, und eine Montage zeigt die Potenz seiner Kampagne. Wir sehen die riesigen Schilder und Banner seiner Kampagne, die Starks populistisches Mantra skizzieren, das im Mittelpunkt seiner neuen und diesmal siegreichen Gouverneurskampagne steht, darunter "The People's Will". Sollte sein das Gesetz des Staates“ und (das Prinzip für den neuen National Health Service in Großbritannien im Jahr 1948) „Kostenlose Medizin für alle Menschen nicht als Wohltätigkeitsorganisation, sondern als Recht“. Dieselbe Montage zeigt jedoch auch die andere Seite von Stark – insbesondere die Gerüchte, dass er „seltsame Geschäfte“ gemacht hat, um seine Kriegskasse zu finanzieren. In einer nächtlichen Rede aus der Landeshauptstadt erneuert Gouverneur Stark seine populistischen Gelübde gegenüber seiner Öffentlichkeit und spricht unter einem riesigen Porträt, das Szenen aus der Citizen Kane oder die massiven Straßenbanner des türkischen Präsidenten Recep Tayyip Erdoğan heute.

Stark hat entdeckt, „wie man gewinnt“. Stark und Sadie Burke mit Sugar Boy (Walter Burke).

Rossen fängt die „Wir gegen die Welt“-Energie der Kampagne eines Außenseiters ein. Neben der zerebralen Burden ist die „Forscherin“ eine weitere wichtige Mitarbeiterin, Sadie Burke, gespielt von der Radioschauspielerin Mercedes McCambridge in ihrer ersten, Oscar-prämierten Filmrolle. Regelmäßig gekleidet in männlicher Kleidung (an einer Stelle eine Art Smoking und Fliege), ist Burke ein hochprofessioneller Mitarbeiter von Stark. Aber sie ist manchmal unsicher, nicht nur wegen Starks Affäre mit Anne (eine wahrscheinlichere Frau des Präsidenten, wie sie Burden erzählt, während sie sich im Spiegel betrachtet), sondern auch wegen einer Person, die für ihren Job nicht ausreichend geschätzt wird. Sie braucht die Arbeit (sie lebte in einer „Hütte“) und kann sich Burdens existenzielle Selbstachtung und potenzielle Rebellion nicht leisten. Während ihr Charakter unterentwickelt ist, ist das Zusammenspiel zwischen den Mitgliedern des Wahlkampfteams dramatisch aufgeladen, und McCambridge nutzt ihren Stimmumfang und ihre manchmal eigenwillige Darbietung, um die funkelnde Unabhängigkeit ihrer Figur zu suggerieren, obwohl sie einer der "Männer" des Königs bleibt.

Die Offenheit von Starks Verrat an seiner Frau Lucy mit Sadie Burke und dann Anne Stanton deutet auf eine Erosion der Hollywood-Zensur hin. Joseph Breen hatte Harry Cohn (im Dezember 1948) gesagt, dass der Ausdruck „Zwei-Timing“ wegen der „unverkennbaren Implikation einer unerlaubten Sex-Affäre zwischen Sadie und Willie“ inakzeptabel sei, aber der Satz und die Implikation überdauern dennoch in Der Film. Was die „hochtonige“ Anne Stanton (Burkes Beschreibung) betrifft, bleibt die Motivation für ihre (Offen-)Affäre mit dem Gouverneur unklar. Dru spielt sie kaum als Femme fatale, obwohl dies strukturell ihre Rolle ist, da ihre Beziehung zu einem Mann, den ihr Bruder verachtet, Adams plötzliches Auftreten als Attentäter veranlasst. In dem Roman erzählt Anne Jack, dass Adam „der Hure seiner Schwester keinen Zuhälter bekommen würde“, aber der Film kommt dem am nächsten, ist Burdens sarkastische, aber weniger aufschlussreiche Zeile für sie: „Es gibt keinen Gott außer Willie Stark. Ich bin sein Prophet und du bist sein –“

Rossen wollte dem Eindruck entgegenwirken, dass Starks Unterstützer völlig passiv sind. Er schuf zum Beispiel eine Szene, in der einer seiner festen Gläubigen, der Arbeiter Richard Hale, sich weigert, sich bestochen zu lassen, um die Rolle des betrunkenen Tom Stark (der Adoptivsohn des Gouverneurs, gespielt von John Derek) bei der schweren Verletzung und den folgenden zu vertuschen Tod seiner Tochter bei einem Autounfall. Das Ende ist ebenfalls neu für den Film, da Burden nach der tödlichen Erschießung von Stark zu Anne Stanton sagt: "Wir müssen weiterleben, damit Adams Tod eine Bedeutung hat, damit er nicht verschwendet wurde." Er fügt hinzu, dass Starks Anhänger davon überzeugt werden müssen, "Willie so zu sehen, wie Adam ihn immer gesehen hat", eine Linie, die fast ein politisches Attentat zu befürworten scheint und sicherlich keine langfristige Lösung für die Probleme bietet, die Stark (mit all seinen Fehlern) ansprach. aber das soziale Set von Burden's Landing tat es nicht.

Der Dokumentarist und linke Kritiker Paul Rotha schrieb über „Flair und Gusto“ des Films, sah das Ende jedoch als „defätistisch“ an, da es nicht zeigte, wie demokratisches Handeln hätte funktionieren können. (Rossen könnte erwidern, er sei ein „Realist“ und habe den Roman verfolgt, und tatsächlich habe er doch die tatsächlichen Ereignisse in Louisiana erkämpft, für die er Polonskys Ende gekämpft habe Körper und Seele, argumentiert, dass der Garfield-Charakter „in Wirklichkeit“ tot geendet wäre, wenn er seinem Manager im Boxring die Stirn geboten hätte.)

Sammelnde Dunkelheit: Saat der Zwietracht zwischen Stark und Burden (und Burke), nach dem Pillsbury-„Prozess“ und dem Rücktritt von Richter Stanton.

Andere Rezensenten machten auf Probleme der Charakterisierung aufmerksam, akzeptierten jedoch die unbestreitbare visuelle Wirkung des Films. Parker Tyler sah die Kürzungen des Romans als Vergröberung und Vereinfachung des Films, während Richard Winnington von einem „abgehackten Drehbuch“ und einer zu wörtlichen Darstellung des Romans schrieb. In Die New York Times, Bosley Crowther wrote of the film’s “quality, turbulence and vitality,” and the way, with “superb pictorialism,” it “looks on extreme provincialism with a candid and pessimistic eye.” To the reviewer for Zeit magazine, this was “the best of recent Hollywood attempts to fuse studio and documentary styles,” with Rossen borrowing from “the modern Italian directors” to give the film “vitality and power.” Roberto Rossellini’s Rome, Open City (1945) had been shown in the United States in 1946 and his Paisan (Paisà, 1946) in 1948. The democratic socialist Irving Howe in Partisan Review was unconvinced by Jack Burden’s apparent moral problem, although he felt that this criticism could to a degree also be applied to the novel. He felt that the film became “highly charged when the camera is permitted to watch Stark’s rise to power.” He also employed a term that was increasingly used at the time in suggesting that Burden’s supposedly moral dilemma, in his attachment to Stark, was better seen as “a problem in the psychology of totalitarian affiliation.”

The postwar years in America had seen a weakening of the left and the emergence of new foreign policy concerns. Warren’s novel was perhaps influenced by Reinhold Niebuhr’s thoughts on original sin, while George Orwell had popularized the notion of totalitarianism that Arthur Schlesinger, key anticommunist liberal of the postwar years (and a participant, with Niebuhr, in the new, liberal, anticommunist organization, Americans for Democratic Action), recalled as being increasingly “in the air” at that time. A few years later, in 1952, the historian J. L. Talmon further promoted the notion, linking it to what he saw as the plebiscitary dangers of a notion of democracy derived from Rousseau’s notion of the general will.

In the film, Burden and Adam Stanton briefly debate Stark’s politics. In reply to Burden’s view that the people of the state don’t think that Stark is evil, Adam asks, “How would they know?” adding that the “first thing Stark did was to take over the newspapers and the radio stations.” This line seems to have been added by Rossen and perhaps reflects postwar concerns about the dangers of a monopoly of mass communications, one of the strands of the totalitarian model. The film is not entirely consistent here, since the use of montages of newspaper headlines (in the Warner Bros. manner) suggests an active media role in challenging Stark’s power. (Given Huey Long’s conflicts with outposts of federal power in his state, a notion of his “total” power was never very persuasive.) Headlines report the resigning Attorney General’s charges against the Governor, while a radio announcement (during a “photo op” at Stark’s rural homestead) reports on the discovery of the body of Richard Hale, apparently beaten to death. In this respect, the film echoes Long’s obsession with his failure, for all his speeches, handbills, and his personal newspaper, to eradicate growing anti-Long public sentiment in Louisiana and beyond. Even the clearest indication of Stark’s national ambitions, the March of Time-type newsreel he watches with Burden, seems relatively balanced. In another nod to Welles, the newsreel refers to the state as “filled with his accomplishments,” and concludes by questioning whether he is “Messiah or Dictator.” Louis de Rochemont’s actual March of Time segment on Long, in April 1935, was much more critical of the Louisiana “dictator.”

Elements of noir: Burden and Anne Stanton (Joanne Dru) at Burden’s Landing.

The political reception to All the King’s Men was particularly interesting. The important context was Rossen’s association with the Hollywood left over many years and the circumstances of his final break with the party. Hollywood Ten members Ring Lardner Jr. and Edward Dmytryk recalled a meeting, probably in late 1949 after the film’s release, at which key party figures, notably John Howard Lawson, criticized All the King’s Men. The result, apparently, was to hasten Rossen’s departure from the Communist Party. Something of the left’s critique is indicated by Jose Yglesias’s contemporaneous review (November 9, 1949) in the Communist Party’s New York-based Tagsarbeiter, a newspaper that had referred to Long himself, before his death, as “Louisiana’s Hitler” (March 12, 1935). Yglesias thought the film was exciting to watch, capturing something of the “fever pitch excitement of big time politics,” yet he felt there was little in the story to show who profited by Stark’s reign or “what function he serves in a system of class rule.”

When called before HUAC again in 1951, at the beginning of the Committee’s second wave of hearings, Rossen took the Fifth Amendment when asked about fellow members, but testified that he was not presently a party member. Only in 1953, after two years on the blacklist, and some time in both Europe and Mexico, did he reluctantly appear again before HUAC and name names. He talked of Earl Browder’s 1945 exit as party leader, and related changes in the party line. Most of all, as he later told actor Mickey Knox, he “had to work.” Alan Casty has revealed that in 1953 Rossen wrote a letter,² intended for Die New York Times, but never sent, in which he recalled that some of his Communist Party critics had compared the figure of Stark and his political machine to Stalin and the Soviet apparatus. Perhaps Rossen, who in November 1949 described his film’s theme in terms of the danger of what happens “when a man sets himself up above people and decides only he knows what is good for them,” had, like others in a period of political crisis and change, several cases on his mind.

The Hollywood right had its own take. John Wayne took an immediate dislike to the script, which had been sent to him when he was apparently being considered for the Willie Stark role. In October 1948, Wayne wrote to his agent, Charlie Feldman, rejecting the role and characterizing the screenplay as one of unlikable characters, and as hostile to the American way of life. Wayne, who was installed as president of the four-year-old Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals in March 1949, later expressed similar hostility to Carl Foreman’s screenplay for High Noon (1952). Wayne continued to hold these views, attacking Rossen (who died in 1966) in an interview with Playboy magazine in May 1971. In terms of late Forties debates about mass entertainment, the 1949 film, with its heavy dose of cynicism and lack of conventional heroes or heroines, was evidence to some in Hollywood of the way a new generation of filmmakers were at odds with traditional Hollywood nostrums. William Wilkerson, the conservative founder and publisher of Der Hollywood-Reporter, declared this preference for “pure entertainment,” and associated the 1947 House Committee hearings with what he saw as a rightful purge of “realist” writers and directors who wanted to depart from this model and present a grimmer world of struggle and message.

All the King’s Men has not usually been regarded as a film noir, but it does have thematic elements and motifs suggestive of noir as a general tradition in various artistic forms. Warren, for example, plumbs Burden’s loneliness, along with his lack (for a time) of moral responsibility, something he links to the “moral neutrality of history,” and the “Great Twitch.” When Burden speeds down a highway, the novelist notes that there “is nothing more alone than being in a car at night in the rain.” Rossen doesn’t use this, and indeed cuts most of Burden’s meditations, but cinematographer Burnett Guffey (who worked the same year on Max Ophüls’s The Reckless Moment) makes expressive use of a series of night-time scenes, and in daylight shots uses available light to show shadows cast on walls and faces. But most of all, it is the tone that suggests the noir tradition, including the repetition of Stark’s line, later repeated by Burden, that good comes out of bad. The central device is of Burden as an investigator, finding evidence he doesn’t want to find and increasingly trapped in a relationship with Stark from which only the governor’s death releases him. Even without the debatable case of Anne Stanton as a femme fatale, all this echoes the stylistic features that French critics were discovering at the time.

For all this darkness, and the clear sense of Stark’s misuse of his popular mandate, Rossen’s adaptation stresses the need for progressive political change. As Burden says at one point, “tradition needed trampling on.” (Warren would have known about this, having begun to recant his paternalistic view of race in the South, expressed in his 1930 essay for the Southern Agrarian manifesto, I’ll Take My Stand.) With the use of short scenes and montages, the emphasis is on the visceral experience of Stark’s rise to power. What was also new was the film’s sense of the modern nature of campaigning, of “opposition research,” black books, photo opportunities, hard drinking, and fractious, alienated relationships between the candidate and key staff. (Joe Klein’s anonymously penned 1996 novel Primary Colors and Mike Nichols’s 1998 adaptation offer several references to All the King’s Men, notably in the use of the name Stanton for the central protagonist.)

There is also a prescient depiction of a leader’s ardent, latterly uncritical, support base. Rossen adds some references to fascism (the torch-lit rallies and leather-jacketed troopers) but his is an American template, going beyond the agenda of “good neighborliness” in Frank Capra’s Meet John Doe (1941). Whether his vision offers relevant commentary about another era and context, and a contemporary populist politician who skipped being Governor on his way to the White House, is for the viewer to decide.

¹ Joseph Breen to Harry Cohn, December 3, 1948, All the King’s Men (1949) PCA file, PCA/MPAA collection, Margaret Herrick Library, Los Angeles.

² Rossen’s unsent letter of January 31, 1953, is cited in Alan Casty, Robert Rossen: The Films and Politics of a Blacklisted Idealist (Jefferson, North Carolina: McFarland & Co., 2013, p. 172).

A full list of references is available from the author at [email protected]

All the King’s Men is available for viewing on Amazon Video and a Columbia Pictures Home Entertainment DVD.


IN MEMORY OF ROBERT ROSEN 1943 – 2018

Bob Rosen was the first MPN patient I ever met, but that was not what he wanted you to take away from meeting him. He was first and foremost a man of action and purpose. It is those qualities that made it possible for him to undertake what became his legacy to the world, after his family, in starting the MPN Research Foundation.

He was not a person content with second best (if you’ve gone to restaurants with him you will know what I mean). And so it was unacceptable to him that he would settle with an antique treatment regimen for a poorly understood disease, which is what he was faced with in 1997 upon diagnosis with Polycythemia Vera. He would do more, not just for himself, but other MPN patients who were scattered around the country and the globe, who had not yet come together with purpose and intent. He provided that purpose and vision: fund research into MPN. Find a cure. Extend lives. Improve outcomes.

But Bob didn’t live to see the totality of his vision executed. He died on January 4th following complications from a stem cell transplant. The task now falls to us. Yes, we have new targets and a greater understanding of the biology of MPNs. But we can’t say with certainty how to cure MPN, how to stop progression. We have camaraderie among the MPN groups and better networking among patients but there are so many left out in the cold without a connection to an MPN expert or excellent care. Doctors and patients don’t have enough effective drugs for patients available now.

Bob was one patient. There are 300,000 in the United States alone, untold numbers globally. If you are reading this, you know at least one or are one yourself. It is for Ihre life or the life of a loved one you are striving everyday. You hope for yourself and your future that by the time you need it, the answers will be there at your doctor’s fingertips. That day was not there for Bob but it will be there, eventually, for the MPN community if we work together.

Bob instilled in all of us the knowledge that we walked with the power of the patients we serve, and we march together towards our shared goal that can come to fruition with enough effort, investment and time. We didn’t have to do what was predictable we could take risks. It is our job to take risks in order to move the science forward. Walk with us, for Bob and every other patient with an Myeloproliferative Neoplasm.

Sincerely,
Michelle Woehrle
Executive Director, MPN Research Foundation


TSPDT Starting List

This list collects every film from the Starting List that became They Shoot Pictures Don't They's 1000 Greatest Films. This…


Alan Casty
Format: softcover (7 x 10)
Pages: 284
Bibliographic Info: 20 photos, notes, bibliography, index
Copyright Date: 2013
pISBN: 978-0-7864-6981-9
eISBN: 978-0-7864-9317-3
Imprint: McFarland

Introduction: The Films of Robert Rossen—A Legacy Lost 5

Part One: The Writer—Craft, Idealism and Ideology

1. A Matter of Experience—From the Lower East Side to Hollywood and the Party 19

2. Stretching the Boundaries of Genre—The First Two Screenplays 29

3. Warner Bros. and the Party—Five Films, Three Years 42

4. Ode to an Era—The Roaring Twenties 52

5. The Party Line and the Writer—Two Warner Films in a Shifting

6. The War and ­Post-War Worlds on Film—Three with Lewis Milestone 72

Part Two: The Director—Success, Doubt and Disillusion

7. The Writer Becomes Director—Johnny O’Clock 93

8. The Battle and the Myth, Personal and Political—Body and Soul 102

9. Conflicts and Consequences—The First Hearings, 1947 118

10. Power and Betrayal, Personal and Public—All the King’s Men 126

11. A Time of Tests, Trials and Fear—The Brave Bulls 143

12. The Political and Moral Turmoil of the Blacklist Era—The Hearings, 1951 153


Schau das Video: Lilith de Robert Rossen - Apresentação por Alberto Ruiz Samaniego (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Ivar

    Ich entschuldige mich für die Störung ... Ich verstehe dieses Problem. Sie können diskutieren.

  2. Samudal

    Ich entschuldige mich, aber diese Variante nähert sich mir nicht. Vielleicht gibt es immer noch Varianten?

  3. Gardazilkree

    Welche Worte ... super, brillanter Satz

  4. Kagataur

    Hallo zusammen !!!!!!!!!!

  5. Douzshura

    das sehr gute Stück

  6. Leandre

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