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Der Garten Eden von Thomas Cole

Der Garten Eden von Thomas Cole


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Thomas Cole Kunstwerke

See mit toten Bäumen ist eines von Coles frühesten Werken, das die Landschaften der Catskill Mountains im Südosten des Staates New York darstellt. Am Rande eines stillen Sees, umgeben von toten Bäumen, werden zwei Rehe in Aktion geweckt: Der eine ist wachsam und wachsam, der andere springt scheußlich nach rechts ab. Hinter den dunklen bewaldeten Gipfeln strömt Sonnenlicht durch einen bewölkten Himmel.

Als Meditation über die Natur des Lebens, des Todes und des Laufs der Zeit interpretiert, war dies eines von fünf Gemälden, die im November 1825 in New York City ausgestellt wurden, als Cole von seiner ersten großen Reise durch das Hudson Valley zurückkehrte. Ihre Anerkennung unter seinen Zeitgenossen trug dazu bei, seinen Ruf als Maler der amerikanischen Wildnis zu begründen. Der Schriftsteller William Dunlap kaufte dieses Stück und veröffentlichte mehrere Artikel, die Coles autodidaktische Maltechniken lobten. Coles Karriere wurde zu dieser Zeit weiter vorangetrieben, als er den Baltimore-Sammler Robert Gilmor Jr. traf, der ein wichtiger Förderer des Künstlers werden sollte.

In Bezug auf Coles Entwicklung als Maler markiert dieses Bild der ungezähmten Natur den Beginn seiner Auseinandersetzung mit dem Hudson River Valley als Inspirationsquelle. Er bemerkte einmal, dass "das markanteste und vielleicht beeindruckendste Merkmal der amerikanischen Landschaft ihre Wildnis ist", und zum ersten Mal in der nordamerikanischen Kunst brachte Cole die Impulse eines europäischen romantischen Landschaftsmalers dazu ein Wildnis: Vergleichen Sie dieses Gemälde beispielsweise mit dem Werk von Caspar David Friedrich. Tatsächlich war Cole von allen Künstlern der Hudson River School am meisten daran interessiert, das nordeuropäische romantische Konzept des Erhabenen zu vermitteln, wobei sich der Betrachter in der Wahrnehmung einer Landschaft verliert, deren Ausmaß und Schönheit sowohl inspirierend als auch ängstlich sind.

Öl auf Leinwand - Allen Art Museum, Oberlin College, Ohio

Vertreibung aus dem Garten Eden

Dieses Gemälde zeigt den Moment im Buch Genesis, in dem Gott Adam und Eva aus dem Garten Eden vertreibt. Anstatt sich auf die nackte Menschlichkeit des Paares zu konzentrieren, stellt Cole sie jedoch in einer natürlichen Umgebung in den Schatten, deren Größe und Majestät himmlische Macht symbolisieren. Kontraintuitiv sollte das Gemälde von rechts nach links gelesen werden, da sich der Garten Eden traditionell im Osten befand: Von dort aus scheinen heftige Lichtsplitter das Paar gewaltsam zu evakuieren. Die umgebende Landschaft ist sehr allegorisch, ein visueller Ausdruck von Pathetic Trugacy, mit dem hellen, wolkenlosen Himmel von Eden, der gegen den grüblerischen, stürmischen Himmel rechts abgesetzt ist.

Dieses relativ frühe Werk veranschaulicht Coles Interesse an religiösen Themen und seinen Wunsch, die unberührte Schönheit der amerikanischen Landschaft mit der Manifestation des Willens Gottes gleichzusetzen. Wenn funktioniert wie See mit toten Bäumen auf die romantische Infusion in Coles Malstil hinweisen, zeigt dieses Werk seine Affinität zu den allegorischen, neoklassizistischen Landschaftswerken europäischer Maler des 17. Jahrhunderts wie Claude Lorrain und Gaspard Dughet. Anstatt eine reale Landschaft abzubilden, bildet hier eine fantasievolle Landschaft nach amerikanischer Wildnis die Kulisse für eine Szene aus der mythischen Antike, deren jedes Element hochgradig symbolisch aufgeladen ist. Die Rahmung und Miniaturisierung menschlicher Aktivitäten innerhalb dieser größeren Szene erinnert an neoklassische Landschaften wie Nicholas Poussins Landschaft mit einem von einer Schlange getöteten Mann (1648).

Vertreibung aus dem Garten Eden und ähnliche Werke wurden bei ihrem Debüt nicht gut aufgenommen, vielleicht weil das amerikanische Publikum noch nicht bereit war, Coles offensichtliche Abkehr vom romantischen Landschaftsstil, für den er bereits bekannt war, zu akzeptieren. Dieses Gemälde wurde auch von einigen Kommentatoren kritisiert, da es einem Stich von John Martin für eine Ausgabe von Miltons zu ähnlich ist Paradies verloren (1667). Nichtsdestotrotz zeigt das Gemälde die Breite von Coles historischen Einflüssen und war aufschlussreich, indem es die bedeutende religiöse Unterströmung in seinem Werk an die Oberfläche brachte. Cole kehrte gegen Ende seines Lebens zur religiösen Malerei zurück, nachdem er der Episcopal Church beigetreten war.

Öl auf Leinwand - Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts

Die Vollendung des Imperiums

Die Vollendung des Imperiums ist eines von fünf Gemälden mit dem Titel Der Kurs des Imperiums im Auftrag von Coles Mäzen Luman Reed, geschaffen zwischen 1833 und 1836. Jedes Gemälde der Serie zeigt dieselbe Landschaft in einer anderen Phase des Aufstiegs und Niedergangs einer imaginären Zivilisation. Dieses, das mittlere Gemälde der Serie, stellt den scheinbaren Triumph dieser Zivilisation dar, eine Szene voller klassischer Portiken, Rotunden und Statuen, mit einer fröhlichen, farbenfrohen Prozession von Bürgern, die über die Brücke in der Mitte gehen. Eine Statue von Minerva, der Göttin der Weisheit, steht rechts, scheint aber von den Horden darunter ignoriert zu werden.

Tatsächlich sollte die ganze Serie als Warnung vor den übertriebenen Ambitionen des Imperiums dienen. Auch dieses Gemälde, das dieses Reich auf dem Höhepunkt seiner Macht zu zeigen scheint, nimmt seinen Untergang in der Darstellung eines von den Bürgern emporgetragenen militaristischen Herrschers vorweg. Spätere Gemälde in der Folge zeigen die Ruine der Stadt und ihre eventuelle Rückgewinnung durch die Natur, die in diesem Bild völlig gedämpft erscheint (wie durch die Topfpflanze im Vordergrund dargestellt). Begierig darauf, eine epische Serie von Gemälden zu schaffen, und inspiriert von den neoklassizistischen Meisterwerken, die er auf seinen Reisen in Europa 1829-32 aus erster Hand gesehen hatte, zeigte Cole dennoch seine einzigartige Fähigkeit durch Der Kurs des Imperiums um den amerikanischen Geist in seiner Arbeit einzufangen. Diese Bilder klingen sowohl triumphierend - Amerika hatte sich kürzlich vom britischen Empire befreit - als auch warnend: Der neue Staat sollte nicht in die gleichen Fallen tappen wie seine europäischen Vorgänger. Darüber hinaus scheint die Serie Coles Besorgnis über die zunehmende Bedrohung der amerikanischen Landschaft durch die Industrie und die städtische Expansion auszudrücken.

Der Kunsthistoriker Earl A. Powell fasst die kulturelle Bedeutung von Coles Serie so zusammen, dass "[i]n ihrer Gesamtheit, Der Kurs des Imperiums stellt einen wahrhaft heroischen Moment sowohl in Coles Karriere als auch in der Geschichte der amerikanischen Malerei dar. Es war ein Paradigma des romantischen Geistes - melancholisch, großartig in der konzeptionellen Tragweite, didaktisch und moralisierend - und es gelang ihm, sein Publikum zu begeistern." Der Kurs des Imperiums zeigt einen Künstler auf dem Höhepunkt seiner Macht, dessen grandioser Spielraum den Geist einer Nation zusammenfasste.

Öl auf Leinwand - The New-York Historical Society

Blick vom Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, nach einem Gewitter

Normalerweise bezeichnet als Der Oxbow, zeigt dieses Gemälde zwei sehr unterschiedliche Aspekte der amerikanischen Landschaft. Links von der Leinwand hängen dichte graue Wolken über einem Wald aus grünen Bäumen, rechts schlängelt sich der Connecticut River sanft durch kultivierte Felder unter blauem Himmel.

Ein Schlüsselgemälde in Coles Oeuvre und wohl sein bekanntestes Werk, Der Oxbow entstand zu einer Zeit, als Cole sich weitgehend mit seinem beschäftigte Kurs des Imperiums Serie hatte ihm sein Mäzen Luman Reed geraten, eine Pause von dieser Serie einzulegen, da Cole Anzeichen einer Depression zu zeigen schien, und zu dem Genre der romantischen Landschaftsmalerei zurückzukehren, das er am meisten liebte. Wohingegen Der Kurs des Imperiums als eine deutliche Warnung vor dem Schicksal der Zivilisation darstellt, präsentiert dieses Gemälde eine komplexere, wenn auch immer noch polemische Aussage über die potenzielle Richtung der amerikanischen Gesellschaft. Die unbebaute Landschaft links ist bedrohlich und verlockend zugleich, während das kultivierte Land rechts ein zweideutiges Bild von Sicherheit darstellt, kompliziert durch die Präsenz von Narben im Wald auf den fernen Hügeln: Zeichen der aggressiven Überwirtschaftung von dem Land. Es gibt Diskussionen darüber, ob in diesen Markierungen eine schriftliche Botschaft zu erkennen ist, wobei einige Gelehrte glauben, dass die Zeilen das Wort "Noah" auf Hebräisch buchstabieren sollten und aus der Luftperspektive Gottes "Shaddai" lauten würden. oder "Der Allmächtige". Wenn diese Lesart akzeptiert wird, dann steht die Landschaft - die immerhin eine Aue zeigt - für die Hybris der menschlichen Gesellschaft, die auf die reinigende Kraft des göttlichen Gerichts wartet.

Cole personalisiert die Arbeit, indem er sich selbst in der Mitte der Leinwand darstellt. Zwischen zwei Felswänden auf den Betrachter zurückblickend, bewahrt die winzige Figur des Künstlers die Landschaft auf seiner Leinwand, bevor sie verloren geht, und lädt vielleicht zu unserem eigenen Urteil über die Szene ein. Dieses persönliche Element spiegelt Coles Gefühl der emotionalen Verbundenheit mit dem Werk wider, das heute als eines der wichtigsten Beispiele nordamerikanischer Landschaftsmalerei Mitte des 19. Jahrhunderts gilt.

Öl auf Leinwand - Metropolitan Museum of Art, New York

Die Reise des Lebens: Jugend

Diese Arbeit zeigt einen jungen Mann, der ein Boot einen von Bäumen gesäumten Fluss hinunterrudert, auf einen gespenstisch weißen Palast am Himmel am linken Ufer zu, ein Schutzengel wacht über ihn und bietet ihm Schutz auf seiner Reise. Dies ist das zweite in einer Reihe von vier Gemälden, die Cole im Jahr 1842 fertigstellte und die verschiedenen Phasen der allegorischen Reise des Menschen durch das Leben darstellt. Die anderen drei repräsentieren Kindheit, Männlichkeit und Alter, wobei kompositorische Elemente und Motive wie das Boot, der Fluss und der Engel immer wiederkehren. Die vier Phasen des menschlichen Lebens spiegeln sich im Verlauf der Jahreszeiten in den Bildern wider, wobei die Natur als Spiegel für die emotionale Verfassung des Menschen dient, in typisch romantischer Manier.

Die Reise des Lebens wurde vom Bankier Samuel Ward in Auftrag gegeben und sollte den Betrachter an den Kurs erinnern, den es zu lenken gilt, um sich einen Ruheplatz in der Ewigkeit zu sichern. Auf diese Weise greifen diese Werke die kulturelle Stimmung in Amerika während der 1840er Jahre auf, als eine Zeit intensiver religiöser Erweckung im Gange war. Gleichzeitig kann die „Reise des Lebens“ als Allegorie für den Fortschritt der amerikanischen Zivilisation gelesen werden, die sich zu dieser Zeit in einer vielversprechenden, aber ungewissen Entwicklungsphase befand. Der Kompositionsstil veranschaulicht Coles Ansatz, zerklüftete Landschaften im amerikanischen Stil mit Motiven und Techniken zu kombinieren, die der europäischen Landschaftsmalerei im neoklassischen und romantischen Stil entlehnt sind.

So beliebt waren die Reise des Lebens Gemälde, dass sie zu einer Quelle von Streitigkeiten zwischen Cole, der sie öffentlich ausstellen wollte, und seinem Mäzen Samuel Ward, der sie für seine eigene private Sammlung behalten wollte, und sich sogar weigerten, die Gemälde an den Künstler zurück zu verkaufen. Schließlich schuf Cole eine zweite Version der Serie, als er 1842 Europa besuchte. Persönlich war er 1941 zur Episcopal Church konvertiert, und diese Gemälde sind das beste Beispiel für das religiös allegorische Werk, das er während der letzten Jahre seines Lebens. Ihren Platz und ihre Bedeutung in seinem Oeuvre fasste William Cullen Bryant während seiner Rede bei Coles Beerdigung zusammen, als er sie als "einfacher und weniger aufwendig gestaltet als" beschrieb Der Kurs des Imperiums, aber eher phantasievoll. Die Konzeption der Serie ist ein perfektes Gedicht."

Öl auf Leinwand - The Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York

Der Traum des Architekten

Wie der Titel vermuten lässt, steht der junge Architekt im Vordergrund, der auf einem Bücherstapel im Vordergrund auf einer klassischen Säule ruht. In die Säule ist die Widmung "Painted by T. Cole, For I. Town Arch, 1840" eingraviert, die auf die Schaffung des Werkes für den prominenten amerikanischen Architekten und Ingenieur Ithiel Town hinweist. Der Rest der Leinwand ist mit großartigen Baudenkmälern gefüllt, darunter ein riesiger griechisch-römischer Portikus, eine in Nebel gehüllte Pyramide im Hintergrund und eine mittelalterliche Kathedrale auf der linken Seite.

Diese Arbeit stellt für Cole einen stilistischen Umbruch dar, da die Naturlandschaft nicht im Vordergrund steht. Cole bietet stattdessen eine Feier der Architekturgeschichte und präsentiert den jungen Protagonisten - vermutlich basierend auf Town -, der die großen Werke der Vergangenheit bewundert und implizit darauf hindeutet, dass der amerikanische Staat mit Hilfe von Pionieren wie Town erben und darauf aufbauen könnte die kulturellen Traditionen, die diese Werke repräsentieren. In Bezug auf diesen Aspekt des Gemäldes stellt der Kunsthistoriker Matthew Baigell fest, dass "der Architekt wie der Künstler seine Funktion in der Gesellschaft erfüllt hat, indem er sich an die höchsten Errungenschaften der Vergangenheit erinnerte, um die Gesellschaft durch die Gegenwart und in die Zukunft zu führen. Eine solche Sichtweise legt eine spezifische Interpretation des Konzepts des Manifesten Schicksals nahe – dass Amerika das neue Rom werden könnte, eine verbesserte Version der europäischen Zivilisation, anstatt ein gelobtes Land für das auserwählte Volk, eine neue Zivilisation, die von Europa getrennt und verschieden ist. "

Dieses Gemälde spiegelt auch Coles eigenes Interesse und gelegentliche Praxis der Architektur wider: 1938 nahm er an einem Wettbewerb für den Entwurf des Ohio Statehouse in Columbus teil und fertigte zeitlebens ähnliche Skizzen und Pläne an. In diesem Sinne stellt das Werk, wie auch die frühen Porträts, die Cole ebenfalls verfasste, ein Element seiner schöpferischen Praxis dar, das aufgrund der zentralen Bedeutung seiner Landschaftsarbeiten gelegentlich in Vergessenheit geraten wird.

Öl auf Leinwand - Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio

Das Picknick

Dieses Gemälde zeigt eine idyllische Szene von Freizeitaktivitäten im Freien inmitten einer Waldlichtung. Links sitzt eine Figurengruppe, die einem Gitarre spielenden Mann zuhört. Andere, kleinere Menschentrauben scheinen sich von der zentralen Gruppe gelöst zu haben, sitzen auf Decken und essen und reden. Auf dem See im Hintergrund wird ein Boot ans Ufer gerudert.

Dieses in den letzten Lebensjahren des Künstlers entstandene Werk ist eines von mehreren von Cole geschaffenen Werken, die einen ganz anderen Aspekt der amerikanischen Landschaft als die trostlosen Wildnisse zeigen, die er früher in seiner Karriere erkundet hatte: Die wilde Landschaft wurde gezähmt, in ein Picknick verwandelt Seite? ˅. In gewisser Weise scheint dies eine ernsthafte Feier des harmonischen Zusammenspiels von menschlichem Handeln und der natürlichen Umgebung zu bedeuten. Die Szene hat etwas von der Qualität der arkadischen Landschaften, die in der neoklassizistischen Malerei des 16. Jahrhunderts dargestellt sind. Gleichzeitig suggerieren Merkmale wie der abgehackte Baumstumpf im Vordergrund eine eher ironische oder resignierte Haltung gegenüber der Präsenz der Menschheit in der Wildnis. Sicherlich wird der Begriff des Erhabenen nicht mehr vermittelt, und das Werk hat eine komponiertere, erzählerische Qualität als Coles frühere Landschaftsarbeiten.

Als ein Mann, der der Meinung war, dass "Kunst im wahrsten Sinne des Wortes die bescheidene Nachahmung der schöpferischen Kraft des Allmächtigen durch den Menschen ist", muss Cole Mühe gehabt haben, sich mit dem Fortschritt der amerikanischen Gesellschaft, die für diese Art von Kunst verantwortlich ist, zurechtzufinden Auftrag. In der Tat mag es sein Gefühl für den unvermeidlichen Verlust seiner geliebten Wildnis gewesen sein, das ihn in den Jahren vor seinem Tod tiefer in seinen Glauben hineingezogen hat.


Inhalt

Genesis Bearbeiten

Der zweite Teil der Schöpfungsgeschichte der Genesis, Genesis 2:4–3:24, beginnt damit, dass JHWH-Elohim (hier übersetzt "der HERR Gott", siehe Namen Gottes im Judentum) den ersten Menschen (Adam) erschafft, den er in einen Garten gelegt, den er "nach Osten in Eden" gepflanzt hat. [16] Und Gott, der Herr, ließ aus der Erde wachsen alle Bäume, die schön anzusehen sind, und den Baum des Lebens, den Baum des Lebens, auch mitten im Garten, und den Baum der Erkenntnis des Guten und Bösen. " [17]

Dem Mann stand es frei, von jedem Baum im Garten zu essen, außer vom Baum der Erkenntnis von Gut und Böse. Schließlich machte Gott eine Frau (Eva) aus einer Rippe des Mannes, um dem Mann eine Gefährtin zu sein. In Kapitel drei wurden der Mann und die Frau von der Schlange verführt, die verbotene Frucht zu essen, und sie wurden aus dem Garten vertrieben, um sie daran zu hindern, vom Baum des Lebens zu essen und somit ewig zu leben. Cherubim wurden östlich des Gartens aufgestellt, "und ein flammendes Schwert, das sich in alle Richtungen drehte, um den Weg des Baumes des Lebens zu bewachen". [18]

Genesis 2:10-14 [19] listet vier Flüsse in Verbindung mit dem Garten Eden auf: Pishon, Gihon, Hiddekel (der Tigris) und Phirat (der Euphrat). Es bezieht sich auch auf das Land Kusch – übersetzt/interpretiert als Äthiopien, aber von einigen als gleichbedeutend mit angesehen Cossaea, ein griechischer Name für das Land der Kassiten. [20] Diese Länder liegen nördlich von Elam, unmittelbar östlich des alten Babylon, das im Gegensatz zu Äthiopien innerhalb der beschriebenen Region liegt. [21] In Antiquitäten der Juden, identifiziert der jüdische Historiker Josephus aus dem ersten Jahrhundert den Pishon als das, was "die Griechen Ganges nannten" und den Geon (Gehon) als den Nil. [22]

Laut Lars-Ivar Ringbom ist die paradisus terrestris befindet sich in Takab im Nordwesten des Iran. [23]

Hesekiel Bearbeiten

In Hesekiel 28:12-19 [24] legt der Prophet Hesekiel, der "Menschensohn", Gottes Wort gegen den König von Tyrus nieder: Der König war das "Siegel der Vollkommenheit", geschmückt mit Edelsteinen seit seiner Erschaffung, von Gott im Garten Eden auf dem heiligen Berg als Schutzengel aufgestellt. Aber der König sündigte durch Bosheit und Gewalttat, und so wurde er aus dem Garten vertrieben und auf die Erde geworfen, wo er nun von Gottes Feuer verzehrt wird: "Alle, die dich in den Nationen kannten, sind entsetzt über dich, du bist gekommen." zu einem schrecklichen Ende und wird nicht mehr sein." (V.19).

Laut Terje Stordalen scheint das Eden in Hesekiel im Libanon zu liegen. [25] "[I]t scheint, dass der Libanon eine alternative Platzierung im phönizischen Mythos (wie in Ez 28,13, III.48) des Gartens Eden ist", [26] und es gibt Verbindungen zwischen dem Paradies, dem Garten von Eden und den Wäldern des Libanon (möglicherweise symbolisch verwendet) in prophetischen Schriften. [27] Edward Lipinski und Peter Kyle McCarter haben vorgeschlagen, dass der Garten der Götter (sumerisches Paradies), die älteste sumerische Version des Gartens Eden, sich auf ein Bergheiligtum im Libanon und im Antilibanon bezieht. [28]

Die Lage von Eden wird in Genesis 2:10-14 beschrieben: [29]

″Und ein Strom ging von Eden weg, um den Garten zu bewässern, und von dort teilte er sich und wurde zu vier Nebenflüssen.

Der Name des ersten ist Pishon, der Umschiffer des Landes Hawila, wo es Gold gibt. Und das Gold dieses Landes ist gut, es gibt Bdellium und Kornelstein. Und der zweite Strom heißt Gihon, der das Land Kusch umrundet.

Und der dritte heißt Chidekel, das ist der, der östlich von Assur fließt, und der vierte Fluss ist Phirath.″

Vorschläge für die Lage des Garten Eden umfassen [9] die Spitze des Persischen Golfs, im südlichen Mesopotamien (heute Irak), wo die Flüsse Tigris und Euphrat ins Meer münden [10] und im armenischen Hochland oder im armenischen Plateau. [11] [30] [12] [13] Der britische Archäologe David Rohl lokalisiert es im Iran und in der Nähe von Tabriz, aber dieser Vorschlag hat sich in wissenschaftlichen Quellen nicht durchgesetzt. [31]

Außerhalb des Nahen Ostens glauben einige religiöse Gruppen, dass der Standort des Gartens für sie lokal ist. Die Panacea Society des 19. Jahrhunderts glaubte, dass ihre Heimatstadt Bedford, England, der Standort des Gartens war, [32] während Prediger Elvy E. Callaway glaubte, dass er sich am Apalachicola River in Florida in der Nähe der Stadt Bristol befindet. [33]

    in der sumerischen Geschichte von Enki und Ninhursag ist ein paradiesischer Aufenthaltsort [34] der Unsterblichen, wo Krankheit und Tod unbekannt waren. [35]
  • Der Garten der Hesperiden in der griechischen Mythologie war dem jüdischen Konzept des Garten Eden etwas ähnlich, und im 16.siehe Abbildung oben). In diesem Gemälde sind nur die Handlung das dort stattfindet, unterscheidet die Umgebung vom Garten der Hesperiden mit seinen goldenen Früchten.
  • Der persische Begriff "Paradies" (hebräisch entlehnt: פרדס ‎, pardes), was königlicher Garten oder Jagdpark bedeutet, wurde nach c. 500 v. Das Wort "pardes“ kommt in der hebräischen Bibel dreimal vor, aber immer in anderen Zusammenhängen als einer Verbindung mit Eden: im Hohelied iv. 13: „Deine Pflanzen sind ein Obstgarten (pardes) von Granatäpfeln, mit angenehmen Früchten Camphire, mit Narde" Prediger 2,5: "Ich habe mir Gärten und Obstgärten gemacht (pardes), und ich pflanzte darauf Bäume von allerlei Früchten" und in Nehemia II. 8: "Und einen Brief an Asaph, den Hüter des Königsgartens (pardes), damit er mir Holz gebe, um Balken für die Tore des Palastes, der zum Haus gehörte, und für die Mauer der Stadt zu machen pardes bedeutet eindeutig "Obstgarten" oder "Park", aber in der apokalyptischen Literatur und im Talmud gewinnt "Paradies" seine Assoziationen mit dem Garten Eden und seinem himmlischen Vorbild, und im Neuen Testament wird "Paradies" zum Reich der Seligen ( im Gegensatz zum Reich der Verfluchten) unter den bereits Verstorbenen, mit literarischen hellenistischen Einflüssen.

Jüdische Eschatologie Bearbeiten

Im Talmud und in der jüdischen Kabbala [36] sind sich die Gelehrten einig, dass es zwei Arten von spirituellen Orten gibt, die „Garten im Eden“ genannt werden. Die erste ist eher terrestrisch, von reichlicher Fruchtbarkeit und üppiger Vegetation, bekannt als das "untere Gan Eden" (gan = Garten). Die zweite wird als himmlisch angesehen, als Wohnort rechtschaffener, jüdischer und nichtjüdischer, unsterblicher Seelen, bekannt als das "höhere Gan Eden". Die Rabbiner unterscheiden zwischen Gan und Eden. Adam soll nur im gewohnt haben Gan, wohingegen Eden von keinem sterblichen Auge gesehen werden soll. [36]

Nach der jüdischen Eschatologie [37] [38] wird das höhere Gan Eden der "Garten der Gerechtigkeit" genannt. Es wurde seit Anbeginn der Welt erschaffen und wird am Ende der Zeit glorreich erscheinen. Die dort wohnenden Gerechten werden sich am Anblick des Himmlischen erfreuen chayot den Thron Gottes tragen. Jeder der Gerechten wird mit Gott wandeln, der sie in einem Tanz anführt. Seine jüdischen und nichtjüdischen Bewohner sind „gekleidet mit Kleidern des Lichts und des ewigen Lebens und essen vom Baum des Lebens“ (Henoch 58,3) in der Nähe von Gott und seinen Gesalbten. [38] Diesem jüdischen rabbinischen Konzept eines höheren Gan Eden stehen die hebräischen Begriffe entgegen gehinnom [39] und sheol, bildliche Namen für den Ort der geistlichen Reinigung für die bösen Toten im Judentum, ein Ort, der so weit wie möglich vom Himmel entfernt ist. [40]

In der modernen jüdischen Eschatologie wird angenommen, dass die Geschichte sich selbst vervollständigen wird und das endgültige Ziel sein wird, wenn die gesamte Menschheit in den Garten Eden zurückkehrt. [41]

Legenden Bearbeiten

Im Buch von 1909 Legenden der Juden, stellte Louis Ginzberg jüdische Legenden zusammen, die in der rabbinischen Literatur gefunden wurden. Unter den Legenden sind solche über die beiden Gärten Eden. Jenseits des Paradieses liegt das höhere Gan Eden, wo Gott thront und seinen Bewohnern die Tora erklärt. Das höhere Gan Eden enthält dreihundertzehn Welten und ist in sieben Abteile unterteilt. Die Kompartimente werden nicht beschrieben, obwohl impliziert wird, dass jedes Kompartiment größer als das vorherige ist und basierend auf dem eigenen Verdienst verbunden wird. Das erste Fach ist für jüdische Märtyrer, das zweite für die Ertrunkenen, das dritte für "Rabbi Johanan ben Zakkai und seine Jünger", das vierte für diejenigen, die die Wolke der Herrlichkeit mit sich trug, das fünfte für Büßer, das sechste für Jugendliche, die nie gesündigt haben und der siebte für die Armen, die anständig lebten und die Tora studierten. [42]

In Kapitel zwei, Legenden der Juden gibt eine kurze Beschreibung des unteren Gan Eden. Der Baum der Erkenntnis ist eine Hecke um den Baum des Lebens, die so groß ist, dass „ein Mensch fünfhundert Jahre brauchen würde, um eine Strecke von dem Durchmesser des Stammes zurückzulegen“. Unter den Bäumen fließen alle Wasser der Welt in Form von vier Flüssen: Tigris, Nil, Euphrat und Ganges. Nach dem Sündenfall wurde die Welt nicht mehr von diesem Wasser bewässert. Im Garten jedoch wurden Adam und Eva Fleischgerichte von Engeln serviert, und die Tiere der Welt verstanden die menschliche Sprache, respektierten die Menschheit als Gottes Ebenbild und fürchteten Adam und Eva. Wenn man stirbt, muss seine Seele das untere Gan Eden passieren, um das höhere Gan Eden zu erreichen. Der Weg zum Garten ist die Höhle von Machpela, die Adam bewacht. Die Höhle führt zum Gartentor, das von einem Cherub mit einem flammenden Schwert bewacht wird. Wenn eine Seele es nicht wert ist, einzutreten, vernichtet das Schwert sie. Im Garten befindet sich eine Feuer- und Rauchsäule, die sich bis zum höheren Gan Eden erstreckt, auf die die Seele klettern muss, um das höhere Gan Eden zu erreichen. [42]

Islamische Sicht Bearbeiten

Der Begriff jannāt adni („Gardens of Eden“ oder „Gardens of Perpetual Residence“) wird im Koran für das Ziel der Gerechten verwendet. Es gibt mehrere Erwähnungen von „dem Garten“ im Koran, [43] während der Garten Eden, ohne das Wort adn, [44] ist im Allgemeinen die vierte Schicht des islamischen Himmels und wird nicht unbedingt als Wohnort Adams angesehen. [45] Der Koran bezieht sich häufig auf verschiedene Suren über die erste Wohnstätte von Adam und Hawwa (Eva), einschließlich der Sure Sad, die 18 Verse zu diesem Thema enthält (38:71-88), Sure al-Baqara, Sure al-A 'raf und Sure al-Hijr, wenn auch manchmal ohne Angabe des Ortes. Die Erzählung umgibt hauptsächlich die daraus resultierende Vertreibung von Hawwa und Adam, nachdem sie von Shaitan versucht wurden. Trotz des biblischen Berichts erwähnt der Koran nur einen Baum im Eden, den Baum der Unsterblichkeit, von dem Gott ausdrücklich behauptete, dass er Adam und Eva verboten sei. Einige Exegese fügten einen Bericht über Satan hinzu, der als Schlange verkleidet war, um den Garten zu betreten, und wiederholte Adam, er solle vom Baum essen, und schließlich taten es sowohl Adam als auch Eva, was dazu führte, dass er Gott ungehorsam war. [46] Diese Geschichten sind auch in den Hadith-Sammlungen enthalten, einschließlich al-Tabari. [47]

Heilige der Letzten Tage Bearbeiten

Anhänger der Bewegung der Heiligen der Letzten Tage glauben, dass Adam und Eva nach der Vertreibung aus dem Garten Eden an einem Ort namens Adam-ondi-Ahman im heutigen Kreis Daviess in Missouri lebten. Im Buch Lehre und Bündnisse steht, dass Adam dort seine Nachkommen segnete und dass er zur Zeit des Endgerichts an diesen Ort zurückkehren wird [48] [49] in Erfüllung einer im Buch Mormon enthaltenen Prophezeiung. [50]

Zahlreiche frühe Führer der Kirche, darunter Brigham Young, Heber C. Kimball und George Q. Cannon, lehrten, dass sich der Garten Eden selbst im nahe gelegenen Jackson County, Missouri, befand, [51] aber es gibt keine überlieferten Berichte aus erster Hand dass diese Lehre von Joseph Smith selbst gelehrt wurde. Die HLT-Lehre ist hinsichtlich der genauen Lage des Gartens Eden unklar, aber die Tradition unter Heiligen der Letzten Tage ordnet ihn irgendwo in der Nähe von Adam-ondi-Ahman oder im Kreis Jackson an. [52] [53]

Die Motive des Garten Eden, die in illuminierten Manuskripten und Gemälden am häufigsten dargestellt werden, sind der "Schlaf Adams" ("Erschaffung Evas"), die "Versuchung Evas" durch die Schlange, der "Fall des Menschen", bei dem Adam die Frucht nimmt, und die "Vertreibung". Die Idylle des „Naming Day in Eden“ wurde seltener dargestellt. Vieles von Miltons Paradies verloren kommt im Garten Eden vor. Michelangelo hat eine Szene im Garten Eden in der Decke der Sixtinischen Kapelle dargestellt. In Die Göttliche Komödie, Dante platziert den Garten an der Spitze des Mt. Fegefeuer. Für viele mittelalterliche Schriftsteller schafft das Bild des Gartens Eden auch einen Ort für menschliche Liebe und Sexualität, der oft mit dem klassischen und mittelalterlichen Trope des Locus amoenus in Verbindung gebracht wird. [54] Eine der ältesten Darstellungen des Garten Eden wurde im byzantinischen Stil in Ravenna angefertigt, als die Stadt noch unter byzantinischer Kontrolle stand. Ein erhaltenes blaues Mosaik ist Teil des Mausoleums der Galla Placidia. Kreisförmige Motive stellen Blumen des Gartens Eden dar.

Der Garten Eden von Lucas Cranach der Ältere, eine deutsche Darstellung von Eden . aus dem 16. Jahrhundert


Thomas Cole und Der Garten Eden

Die Ausstellung konzentriert sich auf Coles Meisterwerk Vertreibung aus dem Garten Eden, ausgeliehen vom Museum of Fine Arts, Boston (MFA), und erforscht seine Ambitionen für die Landschaftsmalerei zu Beginn seiner Karriere in den 1820er und frühen 1830er Jahren. Sechzehn Originalwerke, darunter Gemälde aus der Sammlung des Fenimore und Leihgaben von mehr als einem Dutzend anderer Institutionen und privater Sammler, befassen sich mit den Themen des Garten Eden. Die Ausstellung zeigt auch Künstler, die Cole zu Beginn seiner Karriere beeinflusst haben, wie Asher B. Durand und Thomas Doughty.

Teilweise gesponsert von The Eugene V. and Clare E. Thaw Charitable Trust der Tianaderrah Foundation The Clark Foundation Fenimore Asset Management, Inc., durch die Community Foundation for the Greater Capital Region, Lady Juliet und Dr. Christopher Tadgell und Anonymous.

Diese Museumskooperation wird ermöglicht durch Terra-Art Bridges, eine Initiative der Terra Foundation for American Art and Art Bridges, Inc.


Transkript

CURWOOD: Es ist Leben auf der Erde, ich bin Steve Curwood.

DÖRING: Und ich bin Jenni Döring.

1776 unterzeichneten 56 Patrioten ihre Namen in einem kühnen Dokument, das den Samen einer neuen Nation pflanzte, und Männer wie Franklin, Adams und Jefferson wurden die &ldquoGründungsväter&rdquo. Weniger berühmt ist die folgende Generation. Die Amerikaner, die gerade mit der Revolution aufwuchsen, erkannten, dass das junge, fragile demokratische Experiment bürgerliche Institutionen brauchte: Museen, Universitäten und sogar botanische Gärten. Der Elgin Botanic Garden lag einst im Herzen des heutigen Midtown Manhattan. Es war das Lebenswerk des bekannten Arztes und medizinischen Botanikers David Hosack. Die Historikerin Victoria Johnson hat &ldquoAmerican Eden: David Hosack, Botany, and Medicine in the Garden of the Early Republic geschrieben.&ldquo Victoria, willkommen bei Living on Earth.

JOHNSON: Danke. Ich bin so glücklich, bei dir zu sein.

DOERING: David Hosack ist also kein bekannter Name, aber aus Ihrem Buch geht auch hervor, dass er Amerika in den Anfangsjahren der Republik mitgeprägt hat. Also, wer war er?

JOHNSON: David Hosack war der berühmteste Mann, von dem die meisten von uns noch nie gehört haben. Wenn man ihn überhaupt kennt, dann dafür, dass er beim Duell mit Hamilton und Burr der behandelnde Arzt war. Er wurde von beiden Männern gewählt. Aber das war nur eines von vielen, vielen Dingen, für die er berühmt wurde, einschließlich der Gründung des ersten botanischen Gartens in der neuen Nation. Er war der Grund dafür, dass New York in seiner Generation New York wurde, die führende Stadt für Kunst und Wissenschaft. Er war Gründer oder Mitbegründer der New-York Historical Society, des Bellevue Hospital, der ersten Geburtsklinik der Stadt, ihrer ersten psychiatrischen Klinik, ihrer ersten öffentlichen Schulen, ihrer ersten Schule für Gehörlose, ihrer ersten subventionierten Apotheke für die Armen, und weiter und weiter und weiter.


Amerikanisches Paradies ist Victoria Johnsons drittes Buch. (Bild: mit freundlicher Genehmigung von W.W. Norton)

Hosack war ein Teenager, der durch New York City ging und auf der Straße in New York City an Leuten wie Hamilton und Burr und George Washington und Thomas Jefferson vorbeiging. Er wuchs als sehr kleines Kind unter der britischen Besatzung Manhattans auf. Er sah um sich herum Heldentum und Opferbereitschaft, und was macht diese nächste Generation, die heroisch ist? Wenn Ihre Vorfahren eine ganze Nation ins Leben gerufen haben, was tun Sie als Teenager, was streben Sie an? If you're David Hosack and many of his peers, you want to make the nation great, you want to build the civic institutions that will make it stable, that will bring it world respect, that will help fellow citizens live happy, healthy lives.

DOERING: How did you come across his story, and what inspired you to write this book?

JOHNSON: I love the natural environment, and as a professor who specializes in the history of organizations, I was fascinated to read a description of a couple of pages of David Hosack and his lost garden at the heart of Manhattan. I read it in a wonderful book about the founding of the much later New York Botanical Garden &ndash that was founded 90 years later in the late 19th century &ndash and that story grabbed me from that first second, and the more I learned about him, the more I realized that he was truly a great forgotten American.

DOERING: And in the midst of all that research, we have the musical &ldquoHamilton&rdquo which just exploded. And he had this connection with Hamilton. Can you talk a little bit about that?

JOHNSON: Yes, in 1797, so seven years before the duel, Hosack had been called in to a dire situation facing the Hamilton family. Hamilton's son Philip was stricken with a terrible fever, and Hosack saved Philip Hamilton's life by doing some unusual risky things for the time which involved drawing a steaming bath and sprinkling in Peruvian bark, a botanical remedy. Normally, the choice would have been bloodletting or mercury or cold cloths to try to lower the fever. And when Hosack had gotten Philip out of danger, he retired to a bedroom in the house. He wanted to stay in the Hamilton house to make sure that Philip was all right. And he fell asleep, and he woke up suddenly to find Alexander Hamilton at his bedside, kneeling, with tears in his eyes. He took his hand and thanked him for saving the life of his very precious eldest son Philip. And that episode earned Hosack Hamilton's trust and gratitude, and Hosack became Hamilton's family physician.


David Hosack with his botanical garden in the distance (now Rockefeller Center), by Charles Heath, engraving, 1816. Collections of the National Library of Medicine.

DOERING: Hosack seemed to have this faith in botanicals and plants to help with medical remedies. How revolutionary was that? And where did he get that from?

JOHNSON: There was some attention to botanical remedies among doctors with whom Hosack studied, when he studied in New York and in Philadelphia as a very young man. But they were mostly thought of as supplies to be bought at apothecary shops. A lot of the medications were imported, such as Peruvian bark, the most powerful of the contemporary medicines. And they were also used in conjunction with much more radical and sometimes deathly treatments like mercury, which is toxic. And American medicine was still far enough behind European medicine that many of his doctors had trained in Great Britain. So, he decided to sail to Edinburgh himself. It was there that he discovered his life's other great passion &ndash botany. He discovered that Europe was blanketed in botanical gardens, and that for European doctors and medical professors, botanical gardens were laboratories, classrooms, and encyclopedias, all rolled into one. That was where you trained students in medical botany. But what Hosack learned, in addition to falling in love with botany, he learned that no one really knew how to isolate, how to identify new plant-based medicines. And when he returned to the United States two years later, after a full year of daily medical botany training, he was obsessed with the idea that the North American continent was blanketed in undiscovered medicinal plants.

DOERING: So, he comes back to the United States and begins practicing medicine. What does he do next?

JOHNSON: Hosack was appointed a professor of botany and medicine at Columbia [University] shortly after he returned, and he taught his students as best he could out of books, taught them medical botany. He told his students that a doctor must know his foods and medicines from his poisons, but he felt incredibly frustrated that he couldn't teach his students using actual plants. So, he lobbied Columbia for funds to launch a botanical garden, and they said yes, but they were pretty cash-strapped. Finally, he just bought 20 acres of land with his own money. He went three-and-a-half miles north of New York City to buy this land to rural Manhattan, and he would ride up this country lane called the Middle Road into rolling hills, farms. The woodlands of Manhattan had largely been cut down, but there were still groves, and he could see both rivers and mountain laurel and wild grasses and wild flowers. It was completely pastoral, and he decided that if he launched the garden by himself, his fellow citizens would eventually come to their senses and make it truly a public garden.

DOERING: So, I'm wondering what came of his vision to create this botanical garden where physicians could study the medical properties of plants. How useful did it become?

JOHNSON: The garden &ndash it brought Hosack great renown. And Hosack accomplished several things with the Elgin Botanic Garden. He trained an entire generation of doctors not only in how to care for their patients and the medical uses of particular plants, but he also taught them the scientific method.


The portrait Alexander Hamilton by John Trumbull, oil on canvas, 1806. David Hosack was Hamilton&rsquos friend and physician, and tended to him after the fatal duel with Aaron Burr. (Photo: Collections of the National Portrait Gallery, Wikimedia Commons public domain)

He trained them in such a way that when medicine moved on after his death more towards the chemistry laboratory and away from botany, he had equipped a whole generation of medical researchers in how to pursue their questions and find answers. He also brought in to being a generation of a professional American botanists where there had been pretty much none before. Most people studying botany in the early republic were gentleman polymaths or they were sort of collectors collecting for nurseries for commercial purposes. And it was Hosack's students and their students who went on to found botanical gardens across the country. The founders of the great New York Botanical Garden were students of Hosack's prized students &ndash so, Hosack's intellectual grandchildren. So, the New York Botanical Garden was founded in the 1890s, and he is present everywhere you go in the garden today, the New York Botanical Garden. The devotion to collecting plants from all over the world, to understand ecosystems around the world, to education of New Yorkers and international visitors&hellip He is everywhere there &ndash his spirit and what he dreamed of &ndash and I love walking around that glorious garden and thinking how happy Hosack would be if he could see it.

DOERING: It was so heartbreaking reading about the collapse of Elgin, this dream and this paradise, this American Eden that he had built in what was then the country of Manhattan, but what is now Rockefeller Center. Why did it happen? Why did it collapse? And what did that mean to him and to his fellow Americans who wanted this garden to be successful?

JOHNSON: He did have a moment of triumph where he managed to get public funding. He lobbied for an entire decade to get the state of New York to take it over and run it as a public institution. He was in debt constantly, but he kept pouring his own money into this institution because he believed in it so much. And he eventually spent more than a million in today's dollars on it out of his own pocket. So, he did have this pinnacle of success in around 1810. He was able to persuade the state of New York to pass an act purchasing the garden to run for the public benefit.


Hosackia stolonifera (Creeping-Rooted Hosackia), from Edward&rsquos Botanical Register, vol. 23 (1837).

So, he actually triumphed. He got what he had always wanted, which was not to build a garden for his own glory but to build a garden for his fellow citizens. The aftermath of that is the garden was given to Columbia College to run for the public benefit. Hosack soon realized to his horror that Columbia wasn't committed to maintaining the garden, in part because of its incredible expense. The garden collapsed. They looked the other way while the caretaker took plants and sold them downtown in a shop, and the conservatory fell apart. The glass panes shattered on the floor, and his arboretum was ripped out and carried up the island to beautify a new insane asylum that was being built. So, he watched the garden fall apart, and this was incredibly painful to him. But he had a great sense of humor and he also had a great sense of drama. And after trying over and over to get the garden back from Columbia &ndash to lease the land back and recreate the garden &ndash he made a purchase which, I think, was his way of saying, I'm moving on. He purchased from a young friend one of the most famous paintings from American history, the &ldquoExpulsion from the Garden of Eden&rdquo by Thomas Cole. And Cole was a young painter at the time trying to sell this painting, and Hosack ran into Cole in the street shortly after he had finally given up on getting the garden back, and he made Cole an offer on the spot. And Hosack was obviously the most suitable owner in the United States for this painting.

DOERING: Walk us through the transformation of what had been the Elgin Botanic Garden into Rockefeller Center.

JOHNSON: Columbia held on to the land and began to realize that the land was going to be a pretty valuable piece of real estate. As the city grid rolled up the island, the Middle Road, this country lane was renamed Fifth Avenue. Streets were cut through the land running across Hosack&rsquos old fields of grain and in front of his conservatory. And Columbia leased the land to developers, and by 1870, Hosack&rsquos 20 acres was completely covered by apartment buildings. In the 1920s, that land caught the eye of John D. Rockefeller Jr., who had grown up very near the former garden land.


Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in Manhattan, where she teaches on the history of New York City. (Photo: Yanka Kostova ©)

The neighborhood was noisy. There was an elevated train that was filled with speakeasies. It was not a beautiful neighborhood. And John D. Rockefeller Jr. began dreaming of a new complex of commercial and cultural buildings that would be centered on an opera house. The Great Depression hit. He went ahead anyway, and he built Rockefeller Center. The opera house fell by the wayside in the project but became Radio City Music Hall, and in 1985, Columbia sold the land to the Rockefeller Group for $400 million. The land had been leased the entire time from the 1920s to the 1980s. The land changed hands a couple of times after 1985, but around 2000, it changed hands again for almost two billion dollars. And you can stand in Rockefeller Center today, and if you close your eyes and think really hard into the past, you are standing in the middle of a 20-acre botanical garden.

DOERING: Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in New York City. Thank you for your time, Victoria.


The Voyage of Life: Manhood, 1842

Cole's renowned four-part series traces the journey of an archetypal hero along the "River of Life." Confidently assuming control of his destiny and oblivious to the dangers that await him, the voyager boldly strives to reach an aerial castle, emblematic of the daydreams of "Youth" and its aspirations for glory and fame. As the traveler approaches his goal, the ever-more-turbulent stream deviates from its course and relentlessly carries him toward the next picture in the series, where nature's fury, evil demons, and self-doubt will threaten his very existence. Only prayer, Cole suggests, can save the voyager from a dark and tragic fate.

From the innocence of childhood, to the flush of youthful overconfidence, through the trials and tribulations of middle age, to the hero's triumphant salvation, The Voyage of Life seems intrinsically linked to the Christian doctrine of death and resurrection. Cole's intrepid voyager also may be read as a personification of America, itself at an adolescent stage of development. The artist may have been issuing a dire warning to those caught up in the feverish quest for Manifest Destiny: that unbridled westward expansion and industrialization would have tragic consequences for both man and nature.

More information on this painting can be found in the Gallery publication American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 95-108, which is available as a free PDF at https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/american-paintings-19th-century-part-1.pdf

Herkunft

Sold by the artist to George K. Shoenberger [1809-1892], Cincinnati, perhaps as early as 1845 and no later than May 1846[1] Shoenberger heirs, after 20 January 1892[2] purchased 1908 by Ernst H. Huenefeld, Cincinnati[3] gift 1908 to Bethesda Hospital and Deaconess Association of Methodist Church of Cincinnati[4] sold 17 May 1971 through (Hirschl & Adler Galleries, New York) to NGA.

[1] For a discussion of a possible 1845 date, see Thomas Cole, Exh. cat. Memorial Art Gallery of the University of Rochester, 1969: 35. Other sources place the acquisition a bit later than 1845 see Paul D. Schweizer, "The Voyage of Life: A Chronology," in The Voyage of Life by Thomas Cole, Paintings, Drawings, and Prints, Exh. cat. Museum of Art, Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, 1985: 45 ("December 1846?"), and Ellwood C. Parry III, The Art of Thomas Cole: Ambition and Imagination, Newark, Delaware, 1988: 332 ("sometime late in 1846 or, more likely, early in 1847") however in a Boston Transcript article entitled "The Voyage of Life," which appeared 21 May 1846, the pictures are mentioned as then belonging to "a wealthy gentleman of Cincinnati."

[2] A letter of April 1979 from Mrs. Robert Heuck (in NGA curatorial files) specifies: "Mr. Shoenberger died in 1892, at which time many of the belongings of the home were given to heirs." Shoenberger died 20 January 1892 for additional information, see The Biographical Cyclopaedia and Portrait Gallery with an Historical Sketch of the State of Ohio, 6 vols., Cincinnati, 1895: 6:1457-1458.

[3] Mrs. Robert Heuck, letter of April 1979 (in NGA curatorial files) states: "In 1908 Mr. and Mrs. Ernest W. [sic] Huenefeld purchased the land [and the house and contents]."

[4] Edward H. Dwight and Richard J. Boyle, "Rediscovery: Thomas Cole's 'Voyage of Life'," Art in America 55 (May 1967): 62.

Associated Names
Exhibition History
Technical Summary

Secondary ground layers include yellow under the figure and boat, the brown rocks, the dark sky, and the figures in the clouds red under the water at lower right edge, under the water at the right side of the boat, and under the angel and the surrounding light area. Infrared reflectography reveals underdrawing in the figure in the boat, with changes to the leg contours. There are scattered small losses and craquelure throughout.

All four paintings in The Voyage of Life series were executed on herringbone twill fabric with moderately fine threads and a moderately rough surface. The paintings were lined (apparently for the first time) and the original panel-back stretchers were replaced during treatment in 1970-1971. The presence of unused tack holes and the pattern of wear on the canvas edges suggest that the paintings were originally stretched and painted on slightly larger stretchers, and then restretched by the artist on the panel-backed stretchers. All four paintings have white ground layers in specific areas of each painting (see individual comments, below) secondary ground layers of different colors were applied. Infrared reflectography reveals only minimal underdrawing. Paint was applied moderately thinly and with low and broad brushstrokes in some areas such as the skies, and more thickly and with some high impasto in details such as the figures and foliage. In general, the paintings are in excellent condition, with only scattered small losses, some craquelure, and minor abrasion. In 1970-1971, discolored varnish was removed and the paintings were restored.


Return to the Garden of Eden

While in the biblical texts now accepted as canon no one ever returns to the Garden of Eden after the Fall of Man, there are a number of once-influential Jewish writings from the early centuries CE that recount tales that give more information about the time in Eden and what Adam and Eve got up to afterwards. One of the most prominent of these is a work known as the Life of Adam and Eve, a group of related manuscripts in several different languages. While the versions differ in some details and language, they have the same basic outline, and they all feature a return to Eden upon the hour of Adam's death.

At the age of 930, Adam is dying and tells Eve to bring all his children to him (which in the Greek version is 30 sons and 30 daughters, but in the Latin version totals 15,000 men plus women and children). As Adam is dying, he sends his wife Eve and his third son Seth to return to the Garden of Eden and beg for oil from the Tree of Life so he can be healed. On the way, Seth is bitten by the serpent from the Garden, and he and his mom are refused the oil by the archangel Michael, who says no human will have it again until the resurrection of the righteous in the End Times.


The Garden of Eden by Thomas Cole - History

Sotheby's London
Est. $4,743,053 - 6,809,838
Jul 02, 2021 - Jul 08, 2021

Modern British and Irish Art

Bonhams New Bond Street
Est. $3,082,558 - 4,614,669
Jun 30, 2021

20th/21st Century: Collection Francis Gross

Christie's Paris
Est. $17,064,967 - 25,945,531
Jun 30, 2021

Notable Auctions Recently Ended
Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session I

Sotheby's Paris
Total Sold Value $7,185,122
Jun 15, 2021

Maîtres Anciens, Peinture - Sculpture

Christie's Paris
Total Sold Value $4,458,895
Jun 16, 2021

SUMMER HIGHLIGHTS

Blomqvist
Total Sold Value $1,203,271
Jun 15, 2021

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Analia Saban: View count

Tanya Bonakdar Gallery, New York
Chelsea | New York | Vereinigte Staaten von Amerika
May 01,2021 - Jun 19,2021

Chen Ke: Bauhaus Gal / Room

Galerie Perrotin, Shanghai
Huangpu | Shanghai | China
Jun 15,2021 - Aug 14,2021

Body Topographies

Lehmann Maupin, London
South Kensington | London | UK
Jun 16,2021 - Sep 04,2021


The Titan's Goblet

Some have described the painting as a work that defies explanation. Painted in the Romanticist style, it is an oil on canvas work. Unlike some of Cole's other landscape paintings, it is smaller in that it measures 49 x 41 cm. The scene Cole captures in the picture was his idea, rather than being a commission. Over the years the painting has had several owners. In 1904, Samuel Putnam Avery gifted the painter to the Metropolitan Museum of Art in New York. Since then it’s been a part of the Museum’s collection.

Looking at The Titan's Goblet it appears on the face of it to be a regular landscape scene. From an aerial view, there are mountain ranges and either a river or a lake. The background is of a setting sun that lights the evening sky. What changes things is the large rock goblet that sits on a rocky plateau on the painting's right side. For many, it is the goblet that changes the painting's meaning. It moves the scene from being a typical landscape into one that depicts a romantic and fictional landscape.

The size of the goblet in the painting fits with the idea of its use by a Titan. Both vegetation and buildings line the rim of the goblet. Also, the goblet is full of water which has the appearance of a large landlocked lake on which there are sailing boats. Water is streaming from all around the goblet and falling to the ground. To those in the small city at the base of the plateau, these streams have the appearance of waterfalls. Looking at the goblet, everything about it gives the impression of being something from the time when the Titans walked the earth.

When it comes to interpreting his paintings, Cole would usually provide text to go with them. He did not do this with The Titan's Goblet. Instead, Cole left the interpretation open for debate. There have, over the years, been many different ideas and theories that try to explain the meaning of the painting. One school of thought is that rather than there being one interpretation, those who come into contact with the picture will each have their ideas. Because there are many different ideas and theories, it is this which makes the painting unique to the viewer.


The RETURN of the GARDEN of EDEN

Jewish Eschatology explains that at the END of TIME the GARDEN of EDEN will Return. Well guess what it has RETURNED and I discovered IT ten months ago.

To see "IT" google "MARK COWLING reporter, Florence Reminder, the New GARDEN of EDEN"

You will see my story of how I, Gary Parker, found the GARDEN and how you can see IT too. My e-mail is in the article. Please contact me if you have any problems finding the GARDEN.

Since I found the GARDEN I've been shown many things. For example 1.) I've seen the Face of GOD the Father. HE is tired of living in the shadows and feels Mankind has evolved enough to handle seeing HIS true Face.(GOD is not Human) 2.) GOD has Forgiven ADAM, EVE, SATAN and CAIN. 3.)GOD and the GARDEN will Return to Earth on JULY 25th, 2022 at 7:21am (GMT). HE and the GARDEN will descend from the sky and land in EGYPT'S GIZA PLATEAU. No human will be harmed, no human will be permitted into the GARDEN. 4.)GOD does "not" want the 3rd TEMPLE Built. The complete TEMPLE will descend from the sky and land on TEMPLE MOUNT on July 25th 2022. 5.) GOD does "not" want any Animals SACRIFICED!! HE knows you love HIM, killing animals in HIS name is silly and stupid. 6.)JESUS is "not" GOD, but he is the LIGHT that guides souls to GOD and the TREE of LIFE.

There is waaaay to much to write, so please read the newspaper article, see the GARDEN for yourself, and contact me. I hope you see EVERYTHING. sincerely, Gary

Comments for the RETURN of the GARDEN of EDEN

Firstly, you do not understand the story of Adam and Eve. The Tree Of Knowledge is an incorrect description. It is properly the tree of the knowledge of good and evil. It is not an actual tree it is a metaphor. God created two "trees" that are metaphors for two kinds of living creations in the Garden of Eden. 1) the tree of life, which is diverse perfect plant life which God gave to the animals and to Adam and Eve for meat (sustenance) and ensured their immortality in the Garden of Eden, thus it is the "tree" of life. 2) the "tree" of the knowledge of good and evil, is a metaphor for the filling of living creatures in the Garden of Eden. The eating of the fruit of this tree, ie, any animal in the garden, would bring the perpetrator the knowledge of doing evil and cause the person to die as a mortal by being exiled outside of the Garden of Eden and being allowed no further access to the "tree" of life (food of immortality). Eve killed and ate a swine and manipulated Adam to eat of it also. Eve thought God had lied as she did not die immediately (see Isaiah 66:17). She got it wrong, so have you,

Secondly, God does not hide his face because we cannot handle seeing it. It is the other way around, God will not look directly upon us because every thought of our minds is naked before God. Should HE see OUR thoughts the evil is so affronting to God that He is driven to such enragement He wants to lash out and kill the evil on the spot. Therefore God hides His face from looking directly upon us for our safety. Priests were spattered with the innocent blood of the sacrifices to hide their human thoughts behind the blood of innocence.

You show no understanding of the bible, nor have you seen any such thing as the new Garden of Eden. God is not hiding in the shadows He is allowing as many people as possible to be born, understand his message of eternal life by coming to God through repentance and by believing that in death we sleep and will be resurrected on the day of His choosing. That is what is meant by believing in Jesus, who preached that one message and then showed us in his public death and resurrection back to life that it was true.


Schau das Video: Introduction. Thomas Cole: Eden to Empire. National Gallery (Kann 2022).


Bemerkungen:

  1. Malaramar

    Meiner Meinung nach auf falsche Weise.

  2. Alwin

    Es tut mir natürlich leid, aber das passt nicht zu mir. Es gibt andere Optionen?

  3. Tasunke

    Wie kann es gegen die Autorität geben?

  4. Zumi

    Random fand dieses Forum heute und registriert sich speziell, um sich der Diskussion anzuschließen.



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